lunes, 31 de julio de 2017

PALMIERI, CHEO & QUINTANA: La historia oculta detrás del Disco Blanco



(Escrito por Tommy Muriel para Hablando En Clave®)


“EDDIE PALMIERI” (O “EL DISCO BLANCO”) – POR EDDIE PALMIERI (BÁRBARO RECORDS B-205, AÑO
1981)
A1 El Dia Que Me Quieras
(Carlos Gardel, Alfredo Lepera)
7:30
A2 Ritmo Alegre
[medley: Tenía Que Ser Así (Bobby
Collazo) & Consuélate (Gonzalo Asencio)]
10:30
B1 Páginas De Mujer
(Palmieri/González/Zumaque)
6:50
B2 No Me Hagas Sufrir
(Palmieri/Quintana)
6:10
B3 Ven, Ven
(Palmieri/Quintana)
6:25


Músicos:
EDDIE PALMIERI - piano
BARRY ROGERS - trombones (lado B)
VÍCTOR PAZ - trompetas
ALAN RUBIN, CHARLIE CAMILLERI, JON FADDIS, LEW SOLOFF
- trompetas (lado A original, regrabadas por Paz en
1981)
GEORGE YOUNG (alto), LOU ORENSTEIN (tenor), RONNIE
CUBER (barítono) - saxos y flautas (lado A)
TONY PRICE - tuba (lado A)
SAL CUEVAS - bajo (lado A)
ANDY GONZÁLEZ - bajo (lado B)
FRANCISCO AGUABELLA - congas (lado A)
MILTON CARDONA - congas (lado B)
NICKY MARRERO - timbales & cowbell (lado B)
CHARLIE COTTO - timbales (lado A, B3)
RAY ROMERO - bongó (lado B)
CHUCKY LOPEZ - bongó & cowbell (lado A)
JIMMY SABATER, RAFAEL DE JESÚS, LUISITO AYALA - coros
TONY SOPHOS, HOMER MENSCH, JESSE LEVY, KERMIT
MOORE - cuerdas (lado A)
CHEO FELICIANO (lado A, B1), ISMAEL QUINTANA (B2, B3) –
cantantes

“Eddie Palmieri,” álbum homónimo del llamado Rumbero del Piano y conocido por la mayoría de los salseros como El Disco Blanco, se grabó originalmente en dos fechas distintas: 1978 en el caso del lado A y principios de 1981 en el caso del lado B. Pero la historia detrás de esta obra antológica nominada a un premio Grammy – y al decir de muchos merecedora del tercer premio para el legendario pianista – comenzó mucho antes. Tan temprano como en 1972.



Ese año ’72 la antigua casa discográfica para la cual grababa Palmieri, el otrora poderoso sello Tico – fundado originalmente en 1948 por George Goldner y para este entonces convertido en una de las subsidiarias latinas del imperio
Roulette Records comandado con mano dura por el presunto mafioso Morris Levy – ya sufría embates por partida doble. Por un lado, el azote furioso de un nuevo imperio musical que recién se erigía: Fania Records, respaldado por el súper éxito de la película Our Latin Thing – Nuestra Cosa Latina. Por otro lado crecientes roces con el temido IRS federal y llamadas del FBI y la CIA a las oficinas de Levy comenzaban a hacer mella en su negocio. Curiosamente, las primeras llamadas del FBI y la CIA a Levy vienen por culpa de grabaciones de Palmieri. En 1965 Palmieri y su primera orquesta, la icónica Perfecta con Ismael Quintana, Barry Rogers y Manny Oquendo entre otros, graba el álbum Mambo + Conga = Mozambique y, si bien no hay temática o referencia política alguna en este disco – no es sino hasta 1969 con Justicia que Palmieri aborda de frente el reclamo social en su repertorio – el título del disco le ganó la antipatía del exilio cubano y amenazas de muerte de grupos paramilitares como el Alpha 66 por aquello de que la palabra Mozambique era nombre en común tanto del último de los ritmos que se exportó libremente desde Cuba antes del cierre diplomático como también el de cierta isla al sureste de África, donde las tropas del caudillo Castro combatían contra Angola. En 1971, no obstante, es el igualmente icónico álbum Harlem River Drive el que provoca las llamadas del aparato federal a Levy: Lo que originalmente se concibió con la idea de hacer un crossover al mercado anglosajón por
parte de Eddie se convierte en el himno revolucionario de grupos como los Young Lords y los Weathermen, grupos que se erigieron a finales de los 60’s en abierta lucha contra el discrimen que sufrían respectivamente las comunidades puertorriqueña y afroamericana en Nueva York.




Así las cosas, ya en 1972 y con Palmieri buscando a como dé lugar salir de las garras de Tico – y Levy – y con Levy ya hastiado de los problemas que le estaba causando su elenco latino, al menos en salir uno del otro estaban de mutuo acuerdo. Levy entonces, de acuerdo al relato del propio Palmieri, iniciaba gestiones para vender el sello Tico a Jerry Masucci, presidente de Fania. [Esto explica en parte como el álbum Soy Feliz de Ismael Rivera sale publicado en 1974 por Vaya Records – subsidiaria principal entonces de Fania – bajo licencia de Tico Records en lugar de ser publicado lógicamente por éste último.] Fania en ese entonces, creyendo que Palmieri – ya renuente a seguir grabando con Tico – negociaría directamente con ellos, le paga al pianista un adelanto con miras a grabar un álbum con una de las prioridades máximas del sello entonces: el niño mimado de Puerto Rico Cheo Feliciano. Es aquí entonces donde Eddie llama a su amigo y mentor el legendario pianista y arreglista René Hernández para comenzar a trabajar las bases de lo que serían dos de las canciones del disco: la puesta en clave del tango de Carlos Gardel “El Día Que Me Quieras” y un medley bautizado “Ritmo Alegre” – el cual componían el bolero “Tenía Que Ser Así” de Bobby Collazo y popularizado por Rolando La Serie y el guaguancó convertido a guaracha “Consuélate Como Yo” de Gonzalo Asencio y popularizada entre muchos otros por las Estrellas Alegre de su hermano Charlie Palmieri. Hernández, genio al fin, completa los arreglos, pero estos nunca llegaron al estudio: Morris Levy y Jerry Masucci llegan a un punto álgido en las negociaciones y el acuerdo inicial se cae. Entonces Levy inicia negociaciones con un antiguo socio de Masucci, un genio creativo de nombre Harvey Averne – quien recién se estrenaba como disquero con una naciente empresa que originalmente sabía a Mangó y luego cambio su sabor a Coco… El trato: Averne pagaría el adelanto que Fania le hizo a Eddie y las ganancias de las primeras 17,500 copias del primer disco de Eddie con la nueva disquera irían a las arcas de Levy. Surge así el álbum Sentido y un renovado Eddie Palmieri libre de su contrato que lo ataba a Tico. [Jerry, entendiblemente y aunque recuperó su inversión, no quedó nada contento con esta jugada y en una típica movida massuciana le hace un acercamiento directo a Ismael Quintana en 1973 con miras a integrarlo a las filas de Fania Records, con carné de Estrella incluido…]

Con Coco Records Palmieri tuvo su mejor momento en la salsa sin lugar a dudas. Sentido fue un sólido vendedor gracias a los éxitos “Puerto Rico” y “Adoración,” seguido del antológico – y a la misma vez fortuito – álbum doble grabado en vivo en la Universidad de Puerto Rico, el debut de los hermanos Palmieri en la tierra de sus padres. Luego la consagración definitiva – esta vez sin Quintana – con el Sol de la Música Latina (Sun Of Latin Music) ganador del
primer premio Grammy otorgado a un álbum latino bajo su propia categoría. Un segundo Grammy repetiría al año siguiente, solo que esta otra grabación no fue reconocida por Eddie al dejarla inconclusa en medio de desacuerdos creativos con Averne, quien la finalizó a como dé lugar sin su protagonista con miras a competir y alzarse con la estatuilla nuevamente. Palmieri, entendiblemente molesto, rehúsa seguir grabando para Coco, un silencio discográfico de casi cuatro años.



En 1978, finalmente, el negocio de $35,000 que hizo Averne con Tico para comprar el contrato de Eddie se convierte en uno semi millonario cuando Coco le vende a su vez el contrato a la multinacional CBS (hoy día Sony), esta vez con el propio Eddie ganando una buena tajada de ese pastel. ¿A quién no le caen bien $50,000? Si son tan buenos hoy día imagine usted cómo lo fueron en aquel entonces… Nace entonces quizás el proyecto más ambicioso que haya propuesto Palmieri hasta ese entonces: Lucumí, Macumba y Voodoo se llamó el disco que saldría bajo el sello Epic y, al igual que sucedió dos años antes con la firma de la mismísima Fania All-Stars para el sello Columbia (la otra subsidiaria principal de la entonces CBS), lucía demasiado bueno en el papel inicialmente: el llamado Mesías de la Música Latina ahora con el respaldo y distribución de la multinacional más poderosa de los Estados Unidos. Eddie, ahora respaldado por figuras de primer orden y un elenco de lujo, decide que es el momento perfecto para retomar esos dos arreglos de Don René que engavetó en 1972 y que en un principio debió grabar Cheo Feliciano; esto sumado a varios experimentos sonoros que el pianista ya venía incubando y gestando durante estos tres años y medio de inercia discográfica. Pero la libertad creativa absoluta que Eddie creyó tener bajo CBS se hace sal y agua cuando el sello trae a un coproductor designado: Bobby Colomby (sí, el baterista de Blood Sweat and Tears). De nuevo, roces de egos y desacuerdos creativos entre Eddie, la disquera y el recién llegado hicieron que Palmieri engavetara – nuevamente – estos dos temas, aunque esta vez el material sí pisó el estudio y se grabó tal y como lo concibió Don René.



Finalmente en 1980 y con Fania ya en cuarto menguante gracias al mismo monstruo monopolístico que el propio Masucci creó, este último decide hacerle nuevamente el acercamiento a Palmieri con miras a firmarlo para la empresa. Esta vez Eddie finalmente dijo sí – o quizás pensó para sí en voz baja peor es nada. Es aquí y en medio de la discusión inicial del material que grabaría para la naciente subsidiaria que Masucci crea alrededor de Eddie – Bárbaro Records – que el pianista le habla de dos temas que entendía debían estar en este nuevo disco: los mismos dos temas que el propio Eddie decidió excluir de Lucumí. Masucci, quien tenía un contrato de distribución con CBS que vence precisamente ese año - los cuatro álbumes que graba Fania All-Stars para Columbia y su aparición en el Havana Jam - termina asumiendo la totalidad de las cintas originales de Lucumí… [Esto, por supuesto, explica el por qué una compilación reciente creada por el DJ Joe Claussell para Fania – África Caribe (Código Music, 2011) – incluye en versión remix dos temas de este disco que originalmente lanzara Epic.]

Surge así finalmente el disco que nos ocupa: Eddie Palmieri. O El Disco Blanco, por más señas. El lado A lo componen precisamente esos dos temas que se pensaron originalmente para Cheo en el ’72 y que finalmente se grabaron en el ’78 con otras voces: Rafael De Jesús y el otrora compadre y compinche de Cheo en sus tiempos con Joe Cuba: el inmenso Jimmy Sabater. Esta vez, y como era el plan original, el propio Cheo se encargaría de ponerle la voz definitiva. [Con Cheo todavía como artista exclusivo de Fania en ese entonces – aunque al igual que muchos en ese entonces loco por irse de allí, lo cual logra en 1983 – finalmente Palmieri podía darse el lujo de cerrar ese ciclo como siempre lo quiso.] Pero hay una parte de “El Día Que Me Quieras” que aún quedaba incompleta. A pesar del impresionante quinteto de trompetas que grabó en esa sesión original dos años antes – Chocolate Armenteros se sumaba al cuarteto original como trompeta solista – el fraseo que Eddie quería para la introducción a ritmo de tango no estaba fluyendo. Decide entonces Eddie traer a uno con quien llevaba unos años enchismado cuando tras roces abandonó su orquesta justo antes de grabar la sesión con Epic: el virtuoso Víctor Paz. El reencuentro, de acuerdo al propio Eddie, fue de todo menos tenso: no hicieron más que verse de frente y a carcajadas ambos con don Vitín – franco como siempre – disparándole a quemarropa y entre risas “me llamaste por tu (cargo de) conciencia.” El tiempo todo lo cura. Vitín, perfeccionista nato, acepta grabar, pero con la condición de que él regrabaría todas las partes de trompeta. Aparte de Paz y Feliciano, el resto del elenco en estos dos temas es exactamente el mismo que grabó originalmente en 1978: Sal Cuevas dictando la ley en el bajo manteniendo el ritmo a raya a la misma vez que responde magistralmente a todo lo que tira Palmieri sin miedo a bajar a esas mismas profundidades que el líder domina a cabalidad, Charlie Cotto, Chuckie López y el legendario Francisco Aguabella precisamente en el ritmo, los saxofones a cargo de Ronnie Cuber, Lou Orenstein – ambos al momento de grabada esta sesión ya llevaban media década con Palmieri – y el jazzista George Young, una sección de cuerdas que consistió de cuatro chelos y los tres cantantes que se repartirían en partes iguales originalmente el repertorio de aquél disco con Epic: Jimmy Sabater, Rafael De Jesús y Luisito Ayala.





El lado B de ese disco sería completamente nuevo y correría bajo el liderato creativo de Palmieri, esta vez comisionando los arreglos a otro virtuoso de nombre Francisco Zumaque. Y en dos de los tres temas y por primera vez desde Sentido, se juntaban nuevamente Palmieri y su cantante insignia de siempre Quintana para crear en conjunto dos nuevos temas. El elenco para este lado B fue mucho más reducido pero igual de contundente, amén de una reunión de viejos amigos: Paz de nuevo grabaría las cuatro trompetas, Barry Rogers – por primera vez en el estudio con Palmieri desde sus días en Coco – grabaría los tres trombones y otros dos jóvenes veteranos de esa misma época de Coco y los diablitos regresando igualmente: Andy González en el bajo y Nicky Marrero en el timbal y doblando el campaneo del bongó que originalmente graba otro que retornaba: el legendario Ray Romero. Milton Cardona, manos de hierro y conguero de toda la vida de Willie Colón, también entra a bordo al igual que Charlie Cotto – único miembro de la entonces banda regular de Palmieri que trabaja en este disco – grabando el timbal en el tema de cierre. Los coros, por aquello de darle continuidad al proyecto, serían los mismos tres que grabaron originalmente en el ’78: Sabater, De Jesús y Ayala. ¿El resultado? Potencia concentrada. Quintana, naturalmente, flota a gusto como pez en el agua en sus dos temas mientras Cheo se hace cargo del tercer tema, uno tan y tan bueno que cierta diva de Miami le copió el coro una década más tarde haciéndolo suyo y se salió con la suya….

De acuerdo al sentir de muchos, el hoy icónico Disco Blanco de Eddie Palmieri, lanzado en 1981 por Bárbaro Records, debió ser merecedor del tercer premio Grammy para el legendario pianista, quien ya había ganado sus primeros dos consecutivamente en 1975 y ‘76. Ese año, aunque nominado por este disco, la suerte no estuvo de su lado y el premio se fue para California en manos de Clare Fischer, otro virtuoso pianista y otrora habitual de un viejo amigo de Palmieri, Cal Tjader. Pero seamos honestos, ¿alguien que no sea coleccionista – o que no resida en California – se acuerda del disco 2+2 o del tema Guajira Pa’ La Jeva?

®2017 – THOMAS MURIEL

Referencias para este artículo:

Afro Cuban Evolution – entrevista a Eddie Palmieri por Alan Leeds (Wax Poetics, edición 49)
Eddie Palmieri, El Disco Blanco – notas discográficas por Dr. Gregory “Goyo” Pappas (Fania Records)
Fania All-Stars: Salsa Inc. – libro por Tommy Muriel, edición revisada en enero 2017

martes, 4 de julio de 2017

EDDIE PALMIERI Y SU SABIDURÍA

Escrito por Angelina Medina Quiroga

Eddie Palmieri nos vuelve a sorprender con su visión musical de avanzada y riesgo con el reciente lanzamiento oficial el 21 de abril del 2017 de “Sabiduría/Wisdom”, trabajo discográfico de altos ribetes que ha causado un gran impacto entre los cultores de la música afrocaribeña.
Desde el anuncio de su publicación, hubo un creciente interés por disfrutar lo que nos traería “El Sol de la Música Latina” en esta nueva producción que ya se gestaba desde el año 2012, al grabarse tres de los números que fueron incluidos finalmente en “Sabiduría”, obra que en esta ocasión analizaremos tema por tema. 
En líneas generales podemos apreciar en “Sabiduría/Wisdom” la fusión y ensamble perfecto de lo afrolatino con el Funk, Soul, Jazz, lo brasileño y el misticismo, lo que le da un toque único y de vanguardia a esta excelente y ya de culto obra discográfica. 

Eddie Palmieri durante su presentación en el Lincoln Center en marzo del 2017
en la celebración de su 80 aniversario. Foto de Ayano Hisa


GÉNESIS Y PROCESO

Como mencionamos anteriormente, el lanzamiento mundial de “Sabiduría/Wisdom” se efectuó el 21 de abril del 2017, pero su gestación se dio desde el año 2012, al ser grabados los cortes “Coast to Coast”, “Jibarita y su Son” y “Locked In” los cuales fueron incluidos en la banda sonora del Documental “Doin’ it in the park – Pick up basketball, New York City” estrenado en el año 2013, bajo la dirección de Bobbito Garcia y Kevin Couliau. Esta cinta explora la historia del mundo del deporte del basketball y su gran impacto social y cultural en la ciudad de New York. “Doin’ it in the park” obtuvo varios reconocimientos de parte de la crítica especializada. El soundtrack y música original de este documental fue lanzado en formato de vinilo en 12 pulgadas bajo el nombre de "Eddie Palmieri Is Doin´It In The Park" bajo el sello Alala Records ‎( código 6 5912303211 7) en el mismo 2013 incluyendo los temas mencionados.

Flyer oficial del documental "Doin´It In The Park"

Carátula del Soundtrack "Eddie Palmieri Is Doin´It In The Park" 

Video detrás de cámaras de la grabación de los temas incluidos en "Doin´It In The Park"


EXPLORANDO “SABIDURÍA” 

La obra discográfica de Eddie Palmieri, desde su aparición con La Perfecta a inicios de la década del 60 revolucionó el movimiento musical latino, consolidando su presencia con grabaciones de antología, transitando por diversas etapas y conceptos. La visión de Palmieri pasando ya largamente el nuevo milenio se renueva, manteniendo más que vigente y nos sorprende otra vez presentando en la celebración de su 80 aniversario de natalicio y más de 60 como instrumentista profesional esta nueva historia llamada “Sabiduría/Wisdom”, demostrando una vez más la complejidad de su concepto musical, fusionando las estructuras armónicas y melódicas jazzísticas con su inconfundible y clásico toque percusivo en el piano que tanto lo caracteriza. 






Carátula de "Sabiduría/Wisdom"




1. CUERDAS Y TUMBAO

En “Cuerdas y Tumbao” pieza musical con la que abre esta producción, tiene como figura importante al gran Alfredo de la Fe, con su ya reconocida técnica y virtuosismo en el violín va llevando la melodía a lo largo de este cadencioso instrumental, siendo protagonista del mismo, junto al propio Palmieri que marca la pauta con su inconfundible montuno. También destaca en el bajo, el nuevo lugarteniente del Maestro, el notable bajista Luques Curtis. De la cadenciosa melodía “Cuerdas y Tumbao” nos lleva a la contundente y enérgica rítmica, para volver al acompasamiento y melodía inicial. 

 “Cuerdas y Tumbao” 

Eddie Palmieri, piano; Alfredo de la Fe, violín; Luques Curtis, bajo;
“Little” Johnny Rivero, congas;  Anthony Carrillo, bongó y campana y
Luisito Quintero, timbales





2. WISE BATA BLUES 

Camilo Molina y Xavier Rivera en los tambores batá inician este ritual melódico afro que luego deriva en una fusión de Jazz con ritmo 6x8, respaldado en los cruces de vientos de Jeremy Powell y Louis Fouché en el saxo, con la melodiosa y enérgica trompeta de Jonathan Powell y John Walsh en un contrapunto de solos, para dar paso a la pianística de Palmieri, con el respaldo de Obed Calvaire en la percusión y batería, para culminar con un toque netamente percusivo. 
“Wise Bata Blues” 

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; John Walsh, Jonathan Powell, trompetas; Louis Fouché, Jeremy Powell, saxo; Little Johnny Rivero; congas y güiro, Anthony Carrillo, bongó, campana, tambor Iya; Obed Calvaire, batería; Camilo Molina, tambor Okonkolo, Xavier Rivera, tambor Itotele. 




3. SABIDURÍA

Tema que da título a esta producción con un toque acentuado en la batería a cargo de Bernard Purdie que va marcando claramente el ritmo junto al gran Ronnie Cuber en el saxo y el virtuoso bajista Marcus Miller nos trasladan al mundo del Funk, respaldado de por la presencial guitarra eléctrica de David Spinoza. Mientras avanza “Sabiduría” hay un quiebre rítmico que deriva a lo latino, con percusión marcada que finaliza con la unión del saxo y la guitarra en un cierre preciso. 

 “Sabiduría”

Eddie Palmieri, piano; Marcus Miller, bajo; David Spinozza, guitarra eléctrica; Ronnie Cuber, saxo; Bernard Purdie, batería; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, campana. 


4. LA CANCHA

El Cha Cha Cha presente en “La Cancha”, teniendo como figura importante al vibrafonista Joe Locke en la línea melódica y en el solo respectivo, para luego unirse Alfredo de la Fe con su violín enérgico y progresivo, dando ese toque de vanguardia a este exquisito y sabroso ritmo. 

 “La Cancha” 

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; Joe Locke, vibráfono; David Spinozza, guitarra eléctrica; Alfredo de la Fe, violín; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, bongó y campana; Luisito Quintero, timbales. 


5. AUGUSTINE PARISH

Inicio en ritmo de 6x8 con la presencia melódica en el saxo de Donald Harrison queda el toque jazzístico que deriva a la rítmica latina, siempre con el saxo de Harrison elevando la melodía mientras sigue cambiando el ritmo, acelerando el mismo con energía y contundencia, al igual que va creciendo la fuerza a la par de la ejecución del saxo. Ya en plena vorágine cambia nuevamente el ritmo a 6x8 destacando la percusión, retoma el piano como guía y se une nuevamente el saxo, enérgico y luego sutil para dar el toque final el inconfundible piano en disonancia de Eddie Palmieri.

 “Augustine Parish”

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; Donald Harrison, vocal y saxo; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, bongó y campana, Luisito Quintero, timbales y chimes. 


Créditos de "Sabiduría/Wisdom"

6. LIFE

“Life” o “Vida” es una pieza musical que desde que lo escuchamos, nos conmovió totalmente, convirtiéndose en un himno personal. Su “estreno” se dio justamente en Lima, en la presentación del Maestro, el 22 de octubre del año 2016, siendo el tema con el cual abrió su histórico concierto en el Estadio Nacional, luego de más de 26 años que no visitaba el Perú.
En “Life” melodía dedicada a su esposa Iraida, fallecida años atrás, “El Mesías” nos muestra su lado humano en toda su dimensión, ejecutando en solitario y a la vez murmurando y exteriorizando expresiones vocales que muestran un sentir profundo hacia el ser amado que perdió.  “Life” es conmovedor, reflexivo y desgarrador de principio a fin. Melodía y sentimiento que llevamos por siempre presente.

 “Life”

Eddie Palmieri, piano


7. SAMBA DO SUENHO

Con Joe Locke en el vibráfono rememorando nuevamente la presencia del inolvidable Cal Tjader, otro héroe musical que junto al propio Palmieri realizara grabaciones antológicas en los años 60’s, exactamente en las producciones “El Sonido Nuevo” de 1966 para Verve Records (V6-8651) y “Bamboleate” para Tico Records (TRLP 1150) y en el cual se incluyó originalmente esta mágica pieza musical de base brasileña. Importante participación en el bajo del gran Luques Curtis, cómplice en la base rítmica junto al mismo Palmieri, quien no solo marca su presencia en el piano, también lo hace con sus clásicas expresiones vocales. 

“Samba do suenho”

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; Joe Locke, vibráfono; Camilo Molina, batería; Little Johnny Rivero, congas, Anthony Carrillo, bongó y campana. 



8. SPINAL VOLT

Tema rítmico en tiempo de Latin Jazz desde el inicio, con la base percusiva básica que desarrollando con la fuerza de los vientos. En las ejecuciones del saxo y trompeta en libertad y en constante contrapunto, para dar paso al solo del Maestro Palmieri y desencadenar una vorágine rítmica en el solo de timbal de Camilo Molina, siempre con la base del montuno palmeriano. 

“Spinal Volt”

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; John Walsh, Jonathan Powell, trompeta; Louis Fouché, Jeremy Powell, saxo, Little Johnny Rivero, congas; Camilo Molina, timbal, Anthony Carrillo, bongó y campana. 



9. THE UPRISING

Palmieri siempre reinventándose y claro ejemplo de ello es esta nueva versión de “Revolt/ La libertad, lógico” que también se regrabara en el álbum “Sueño” de 1989 para el sello Intuition Records (INT 3011 1)
Denominado “La libertad/Comparsa”. En “The Uprising” hay una variación importante al vocalizar Donald Harrison en estilo peculiar le da un toque contundente de modernidad, con base afro y muy percusiva que lo respalda en su llamado de levantamiento al estilo de los indios de Mardigras (cofradía de afroamericanos que se disfrazan de indios nativos americanos y que desfilan tradicionalmente en los Carnavales de New Orleans) para retomar la melodía clásica de “La libertad” y regresar de inmediato al mismo canto de Harrison y retoma luego el ritmo de este clásico de la música latina, bajo un sólido solo de timbal de Luisito Quintero, solo de saxo del propio Donald Harrison, en contrapunto con Ronnie Cuber y de fondo las disonancias palmerianas, continuando con los fraseos más enérgicos de los saxofones llegando a la histeria y energía concentrada al máximo. Palmieri sella el tema agitando más con sus toques que nos llevan al éxtasis total. El Maestro eterno creador e innovador. 

“The Uprising”

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; Donald Harrison, vocal, saxo; Ronnie Cuber, saxo; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, bongó, campana y tambor Iya; Lusito Quintero, timbales; Xavier Rivera, tambor Itotele; Iwao “Arigato” Sado, tambor Okonkolo





10. LOCKED IN 

Otro tema en Latin Jazz que cuenta nuevamente con la presencia de Joe Locke en el vibráfono y de Luques Curtis en el bajo, muy presente el clásico y legendario montuno palmeriano, que a su vez también desarrolla el solo respectivo. Esta vez se siente también la presencia del bongó y campana de Anthony Carrillo y la conga de Little Johnny Rivero, luego retorna el vibráfono de Joe Locke. Definitivamente en “Sabiduría” muestra, expone y da lucimiento a la calidad de instrumentistas que acompaña al Sol de la Música Latina en esta obra musical.

“Locked In”

Eddie Palmieri, piano; Joe Locke, vibráfono; Luques Curtis, bajo; Anthony Carrillo, bongó y campana; Little Johnny Rivero, congas; Luisito Quintero, timbales.

Video de la sesión de grabación de "Locked In"

11. COAST TO COAST

Latin Jazz con base de Son Montuno bien marcado, contando nuevamente con la presencia del extraordinario Ronnie Cuber en el saxo barítono, siempre en la base del bajo Luques Curtis quien se luce en el solo y a la vez lleva la dirección y es la columna vertebral del ritmo con su virtuosa ejecución y es el nexo vital entre el piano y la percusión. Destacan en los solos, Obed Calvaire en la batería, Luisito Quintero en el timbal, retoma el solo de barítono Ronnie Cuber con mayor fuerza teniendo como fondo la fuerza del timbal y la batería que muestran su total contundencia hasta el final de esta cadenciosa y enérgica pieza musical. 

“Coast to Coast”

Eddie Palmieri, piano; Obed Calvaire, batería; Ronnie Cuber, Luques Curtis, bajo; saxo; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, bongó y campana; Luisito Quintero, timbales. 



12. JIBARITA Y SU SON

Inicia con toques místicos de piano eléctrico y percusión de Xavier Rivera en el tambor Itotele y Iwao Sado en el tambor Okonkolo para dar un giro drástico hacia el Danzón que deriva luego al Son Montuno al más puro estilo palmeriano, incluido sus expresiones vocales, sello distintivo de este genio de la música. La melodía sigue en crescendo, teniendo en el bongó de Anthony Carrillo a su nuevo protagonista en una ejecución limpia, luego Carrillo da paso a Johnny “Little” Rivero en el solo de congas con la energía que caracteriza a este reconocido percursionista. El tema cierra con la melodía guiada por Palmieri acompañado por los tambores Batá cerrando otro capítulo más titulado “Sabiduría/Wisdom” que es la mejor expresión para denominar lo hecho por toda la trayectoria de tan fundamental personaje que no solo revolucionó y evolucionó la música latina, sino que también el concepto musical y abrió el oído, la mente, el sentir y perspectiva de muchos. 

"Jibarita y su son"

Eddie Palmieri, piano; Luques Curtis, bajo; Little Johnny Rivero, congas; Anthony Carrillo, bongó y campana; Luisito Quintero, timbales; Xavier Rivera, tambor Itotele; Iwao "Arigato" Sado, tambor Okonkolo.

"Jibarita y su son"


SABIDURÍA/WISDOM

Sello: Ropeadope Records (RAD-347)
Año de lanzamiento: 2017
Todas las composiciones y arreglos, excepto “Samba do Suenho” que es de autoría de Cal Tjader
Producción musical: Eddie Palmieri y Eddie Palmieri II
Producción Ejecutiva: Iraida González Planas, Eddie Palmieri II y Zoilo R. Torres




Eterno, progresivo, vanguardista y vigente Palmieri!

 Angelina Medina