domingo, 29 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 29 DE JUNIO...

ÁNGEL CANALES: EL DIFERENTE 


Ángel Luis Canales, cantante de estilo muy peculiar, por el cual es reconocido como "El Diferente" no solo por su inconfundible manera de cantar, si no también por su visión y concepto musical, que difería con lo que ofrecían otras agrupaciones salseras en pleno boom del movimiento. Canales fue el vocalista de la primera producción del genial pianista Markolino Dimond "Brujería" de 1971, en dicho trabajo ya se apreciaba su voz tan característica y estilo personal e irreverente que lo ha marcado a lo largo de su trayectoria artística. Ya para mediados de los años 70, Ángel Canales realiza producciones de alto nivel ya sea en orquestación, arreglos y concepto musical los cuales son objeto de culto por una importante legión de admiradores. Canales tuvo la virtud y la visión a pesar de sus carencias vocales de siempre rodearse de talentosos instrumentistas ya sea para sus grabaciones como presentaciones, otra de sus características fue su manera tan desenfadada y desenvuelta de presentarse en el escenario, además de lucir un llamativo vestuario, lo que no era común en la industria salsera de los 70 y 80. Conocido también como "La voz sensual de New York" Canales es uno de los forjadores y representantes mas interesantes y genuinos del sonido newyorquino en la Salsa y eso quedó registrado en sus diversas producciones. Es justo darle el reconocimiento que amerita por su innegable contribución a la evolución de la salsa. Lo recordamos hoy en la fecha de su natalicio, el 29 de junio de 1950 en Puerto Rico







ANÍBAL LÓPEZ: EL EMPERADOR DEL TIMBAL 

Recordando a uno de los grandes exponentes que dio la salsa en el Perú, nos referimos al maestro Anibal López Ríos, notable timbalero, arreglista y director de orquesta nacido en Lima en 1955, su padre fue el reconocido cantante cubano radicado en el Perú Tony de Cuba. Desde muy joven, a los 12 años ejecutó la batería en la orquesta de su padre. posteriormente fue parte de las agrupaciones de los maestros Peter Dellis y Victor Cuadros. A principios de los años 70 participó como percursionista en el grupo de rock latino y progresivo El Alamo, también fue convocado por Jaime Delgado Aparicio como integrante de su recordada Orquesta Contemporánea. En 1974 viajó a Estados Unidos con la orquesta del maestro Lucho Macedo, dicha experiencia sirvió para que López se compenetrara mas con la música latina y adquiriera mayores conocimientos sobre la misma. A su retorno al Perú, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, especializándose en el timbal. A principios de la década de los 80 decidió formar su propia agrupación "La Única" , continuando su estudios musicales en New York. Su consolidación se da en 1984 al acompañar con su agrupación a artistas de la talla de Celia Cruz, Cheo Feliciano para sus presentaciones en la recordada Feria del Hogar. Luego de dichos conciertos con Celia Cruz, se inició una relación musical muy especial entre ellos, siendo elegida su orquesta para acompañarla en sus giras por Sudamerica. La Única también acompaño a grandes cantantes como Ismael Miranda, Roberto Torres, entre otros. El sonido y concepto musical del maestro López con La Única es inconfundible, además de presentar un repertorio propio, como muestran su discografia y el cual afianzó su presencia como una de las mejores orquestas que tuvo el movimiento salsero peruano. Lamentablemente "El Emperador del Timbal" apelativo con el que se le conocía, falleció el 29 de junio del 2010, dejando un gran vació en el ambiente musical en el Perú. Nuestro reconocimiento y homenaje a tan importante músico que contribuyó a la Salsa de nuestro país






Angelina Medina 

SEMBLANZA DE HÉCTOR LAVOE


HÉCTOR LAVOE: ETERNO "CANTANTE DE LOS CANTANTES"

Héctor Lavoe “El Cantante de los Cantantes ”Héctor Juan Pérez Martínez, nombre de bautizo del recordado y querido Héctor Lavoe, nació en el seno de una familia humilde el 30 de setiembre de 1946 en el barrio de Machuelito, Ponce, Puerto Rico. Hijo de Don Luis Pérez y Doña Francisca Martínez.

Desde su infancia vivió difíciles momentos como la perdida temprana de su madre Francisca. Aquel suceso fue determinante en la vida de Héctor. Su padre Luis lo instruyó musicalmente y lo matriculó en la reconocida Escuela de Música Juan Morel Campos. Su padre deseaba que fuera saxofonista, pero Héctor prefirió el canto. En dicho centro de estudios conoció y compartió con el gran Papo Lucca que también estudiaba ahí. Ya desde esa etapa de su vida, tenía como referentes musicales a grandescantantes boricuas como Jesús Sánchez Erazo “Chuito El de Bayamón”, Daniel Santos, Florencio Morales Ramos “Ramito”, Odilio González, entre otros que formaron su estilo de canto jíbaro y melodioso que tanto cautivó a sus seguidores y que fue parte de su sello distintivo. A los 14 años cantaba en su pueblo natal con un grupo, ganando $14 por noche. En ese tiempo frecuentó el Club Suevia de Ponce,donde logró notoriedad.

En 1960, quiso mudarse hacia New York, pero tuvo laoposición tajante de su padre, debido a que el hermano mayor de Héctor que emigró hacia allá, falleció en un accidente. Aún así, en contra de la voluntad de su padre, Héctor llegó el 3 de mayo de 1963 a la “Ciudad de los rascacielos” para empezar su carrera de cantante, siendo recibido por su hermana Priscilla que lo acogió en su hogar, mientras conseguía trabajo.

A mediados de los años 60 Héctor luchaba para abrirse paso en el ambiente musical en la ciudad de New York. Sus primeros trabajos fueron de varios oficios, sin buen pago y de muchas horas de jornada. Una anécdota de dicha etapa, fue que su amigo de infancia Roberto García que vivía en New York, lo invitó al ensayo de una agrupación que estaba en formación y el vocalista interpretaba el bolero “Tus Ojos”, al no hacer un buen trabajo, Héctor le sugirió hacerlo de otra manera. Cantó el bolero para que cantante hiciera los cambios sugeridos. Al ver lo sucedido el director de la orquesta lo contrato inmediatamente como su vocalista principal. Su primera gran oportunidad la obtuvo en 1964 al conocer al pianista Russell Cohen, director de la Orquesta New Yorker en un club de la avenida Prospect en Brooklyn, allí Héctor le cantó a capella unas líneas del bolero “Plazos Traicioneros”, lo cual convenció a Cohen y desde ese momento lo integró a su banda. En 1965, grabó con dicha agrupación el 45 r.p.m. “Esta de Bala” y “Mi china me boto” de la autoría del genial Arsenio Rodríguez. Dicha experiencia lo llevo de regreso a Puerto Rico en 1966, para presentarse con la New Yorker en el Teatro Cayey y en el popular programa de la gran Mirta Silva. En 1966, tomó la batuta en su carrera como cantante, el promotor Arturo Franquees, cambiando su nombre artístico y con el cual quedó inmortalizado como Héctor Lavoe. Luego se integró por un corto tiempo a la orquesta del maestro Francisco “Kako” Bastar, también fue parte de Las Estrellas Alegre en la grabación del trabajo “The Salsa All Stars” en los coros junto a Chivirico Dávila, Yayo El Indio, Chamaco Ramírez, Santos Colón y Camilo Azuquita en 1967. En ese mismo año conoció en el Club Tropicoro al maestro Johnny Pacheco dueño, fundador y director musical del naciente sello Fania que al escucharlo cantar, lo contactó con el entonces novel músico de 15 años, Willie Colón quien buscaba un nuevo vocalista para completar la grabación de su primer álbum “El Malo” Desde ese momento se inició una de las asociaciones musicales más importantes, trascendentales, influyentes y significativas de la historia de la Salsa.




En 1967, salió a circulación el primer trabajo de la dupla Colón – Lavoe para Fania, titulado “El Malo”, el cual contuvo los temas “Chongui”, “El Malo”, “ Quimbombo”, “Borinquen” entre otros. Ese mismo año Lavoe conoció a Carmen Castro, con quien inició una relación amorosa del cual nació su primer hijo José Alberto Pérez en 1968. Lamentablemente en ese periodo Lavoe desarrolló una fuerte adicción a las drogas, la cual nunca pudo superar.

En 1968, grabó su segunda producción junto a Willie Colón titulado “The Hustler”. Los temas incluidos en dicho trabajo fueron entre otros, “Guajirón”, “Que lío”, “Se acaba este mundo”, “Eso se baila asi”; “Havana”. Ese mismo año participó en los dos álbumnes de Fania All Stars, “Live at the Red Garter Vol I” y “Live at the Red Garter Vol II”. En ese año se consolidó la relación con Nilda “Puchi” Román, con la cual se casó en 1969, naciendo en el mismo año su segundo hijo Hector Junior. Puchi ya tenía una hija de un compromiso anterior llamada Leslie, la cual fue adoptada por Lavoe. En 1969 grabó su tercer trabajo con Willie Colón, el cual se tituló “Guisando / Doing a Jod” incluyendo los números “ Guisando”, “No me den candela”, “El Titán”, “Se baila mejor”, entre otros.









Iniciando la nueva década y ya con varias producciones en su haber Héctor Lavoe continuó su ascendente carrera musical con Willie Colón y en 1970 se produjo el álbum “Cosa Nostra” que contuvo los clásicos “Juana Peña”, “Che che cole”, “Te conozco”, “Ausencia”, No me llores más”, “ Sonero Mayor”, “Sangrigorda” y “Tu no puedes conmigo”. Este trabajo discográfico marcó la consolidación del binomio a nivel internacional. Su siguiente producción fue “ The big bread/La gran fuga” de 1971 con el cual consolidaron aún más su éxito con clásicos como “Barrunto” de Catalino “Tite” Curet Alonso “Panameña”, “Abuelita”, “Pa’ Colombia”, “Sigue feliz” y “Ghana’e”. En este mismo año Lavoe fue parte el histórico concierto de Fania All Stars realizado el 26 de agosto en el recordado local “Cheetah” y participó en la película “Our Latin Thing”. A finales de 1971, se realizó la grabación de la producción “Asalto Navideño Vol I” trascendental trabajo que incorporó el instrumento típico de Puerto Rico, el cuatro con la notable participación del gran Yomo Toro. De esta notable producción, destacan los clásicos “Aires de Navidad”, “La Murga”, “Traigo la Salsa”, “Canto a Borinquen”, “Esta Navidad”. Este álbum es considerado el más representativo y emblematico de la temática navideña en el movimiento salsero. Para 1972, siempre bajo el sello Fania grabaron el álbum “El Juicio”, los temas incluidos en este trabajo fueron “ Piraña”, “Timbalero”, “Ah-ah/ o-no”, “ Aguanile”, “Soñando despierto”, “Seguiré sin ti” y “ Pan y agua”. Ya en 1973 salió al mercado la producción “Lo mato” con los números “Calle luna, calle sol”, “Todo tiene su final”, “El día de mi suerte”, “ Guajira Ven”, “La María”, “Señora Lola”, “Junio 73” y “Vo so”. En este mismo año participó como corista para diversas producciones como “Indestructible” de Ray Barretto, “Para mi gente” de Héctor Rivera, “Cada loco con su tema” de la Orquesta Conspiración de Ernie Agosto y “A comer” de Joey Pastrana. Para finales de 1973, se realizó la segunda parte del álbum Asalto Navideño, bajo el título de “Asalto Navideño Vol II” con Yomo Toro nuevamente en el cuatro y que contuvo los temas “Pescao”, “Cantemos”, “Pa’ los pueblos”, “Arbolito”, “Doña Santos”, entre otros. También en ese año participó en los recordados conciertos de Fania All Stars en Yankee Stadium en New York realizado el 24 de agosto y en el recién inaugurado Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico en noviembre de dicho año, donde interpretó de la autoría de Johnny Pacheco uno de sus grandes clásicos e himno del movimiento salsero “Mi Gente”. De dichos conciertos se produjeron tres álbumnes “Latin Soul Rock”, en 1974, “Fania All Stars Live at Yankee Stadium Vol I” y “Fania All Stars at Yankee Stadium Vol II” lanzados al mercado en 1975 y el soundtrack de la película “Salsa” basado en ambos conciertos. Ya en 1974, debido a diversos problemas que causaba la vida desordenada de Lavoe, Willie Colón decidió disolver de la orquesta, dejando a Héctor la opción de quedarse con los músicos y formar su propia agrupación. El último trabajo que realizaron juntos como binomio fue “The good, the bad & the ugly” con la participación especial del maestro Yomo Toro y con la inclusión de Rubén Blades que interpretó “El cazanguero”. Destaca el tema “Que bien te ves” donde Lavoe canta imitando, rindiendo homenaje a uno de sus grandes referentes como cantante, el gran Chuito El de Bayamón. También fue parte de la delegación de Fania All Stars que viajó a Zaire ese año para presentarse en el estadio de Kinshasa que se realizó en el marco de la legendaria pelea entre Muhammad Ali y George Foreman. Esta presentación histórica dió origen a la película “Fania All Stars Live in Africa”. Ese mismo año mostró nuevamente su faceta como corista al participar en el álbum “ Lo Máximo” del maestro Héctor Rivera.









En 1975, Lavoe inició su carrera solista con el LP “La Voz” bajo la producción de Willie Colón. Destacan los números “Paraiso de Dulzura” de su propia autoría, “El Todopoderoso” grabado originalmente en 1971 por el gran sonero venezolano Perucho Torcat, la version de estudio de “Mi gente”, “Rompesaraguey”, son montuno rescatado de la tradición cubana, bajo el arreglo del maestro José Febles y que contó con los notables solos del gran pianista y arreglista afromericano Markolino Dimond y del maestro Ray Maldonado en la trompeta. También son muy recordados los boleros “Tus Ojos” y “Un amor de la calle” y en los cuales Lavoe demostró su gran talento como bolerista . Al año siguiente, también con Willie Colón de productor se lanzó al mercado el álbum “De ti depende” que contuvo el clásico “Periodico de ayer”, composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, así como los boleros “Consejo de oro”, “De ti depende” y “Tanto como ayer”. Otros números que destacaron son “Hacha y machete”, “Felices horas” “Mentira” y “Vamos a reir un poco”. Con Fania All Stars interpretó el número “Cuando, cuando, cuando” en el trabajo “Tributo a Tito Rodríguez”. En 1978, reaparece luego un receso en las grabaciones con el LP “Comedia” con la producción de Willie Colón, del cual se convierte en un éxito inmediato el tema “El Cantante” autoría de Rubén Blades y que sería a la posteridad la canción más representativa de “El Cantante de los Cantantes” y otro himno del movimiento salsero. Otros números a destacar son “Bandolera” con un soberbio solo de piano de Gilberto “Pulpo” Colón, “ Tiempos Pasados”, “Songorocosongo”, los boleros “Por que te conocí” y “Comedia”. También para ese año, fue parte del álbum “Fania All Stars Live”. Finalizando la década del 70, en 1979 Lavoe realizó dos trabajos de concepto, el primero una producción donde el bolero fue el protagonista titulado “Recordando a Felipe Pirela” del cual se recuerda temas como “Sombras nada más”, “El retrato de mamá” , “Pobre del pobre” y “Retirada”. Esta producción se caracteriza por lo sofisticado de su orquestación y arreglos que tuvieron a su cargo Héctor Garrido, José Febles y Jorge Calandrelli. El Segundo trabajo a mencionar es “Feliz Navidad, Héctor, Yomo y Daniel” , producción que retomó el tema navideño como eje central y que tuvo de invitado al gran Daniel Santos. Destacan “Joven contra viejo”, “Parranda Fania”, “El lechón de cachete”, “Mr Brownie”. En ese mismo año fue parte del LP “Tributo a Beny More Vol II” del maestro Tito Puente, interpretando “Donde estabas tu”.








Comenzando la década del 80, Héctor retomó la línea salsera en sus producciones y grabó el álbum “El Sabio” producido por Willie Colón y del cual son recordados temas como “Alejate”, “Lloré”, “Plazos traicioneros”, “ Noche de farra”, “Para Ochun”, “El Sabio” y el instrumental “Ceora”. Con Fania All Stars retornó a las grabaciones en 1980 con el número “Ublabadu” del LP “Commiment”. En 1981, produjo y lanzó al mercado el trabajo “Que Sentimiento”, bajo la dirección musical del genial Louie Ramírez. Cabe mencionar que dicho álbum fue el único en que el propio Lavoe fue productor. Destacan en el mismo, “Yo’ta cansa”, “Soy Vagabundo”, “ Amor Soñado”, “El Son” y “No hay quien te aguante”. Graba nuevamente con Las Estrellas de Fania, LP “Latin Connection” el tema “Semilla de amor” arreglado por el maestro Francisco Zumaqué de Colombia. En 1983, se reunió nuevamente con Willie Colón como binomio para el trabajo “Vigilante”, teniendo mucho éxito “Juanito Alimaña” y “Triste y vacia”. Destaca también “Pase la noche fumando” con un gran solo de cuatro de Yomo Toro. Fania All Stars en 1984 presentó el LP “Lo que diga la gente” y del cual destacó mucho “El Rey de la Puntualidad” tema compuesto por Johnny Pacheco especialmente para Lavoe. La próxima producción de Héctor fue “Reventó” para 1985, siempre bajo el sello Fania y del cual destacaron los temas “La Fama” composición del propio Lavoe, “Dejala que siga”, “Cáncer” que contó con Ricardo Ray como invitado especial. En 1986 participó en el LP “Viva la charanga” de Fania All Stars con los temas “Isla del encanto” y “Me voy pa’ Morón”. En 1987 se presentó el que sería su último trabajo como solista, nos referimos a “Strikes Back” del cual se destacan “ Loco”, Ponce”, “Ella mintió”, “ Escarcha” de Johnny Ortiz y “Plato de segunda mesa” de Tite Curet Alonso y el bolero “Taxi”. Ese mismo año se produjeron diversos hechos trágicos en la vida personal de Lavoe, en febrero un incendio destruyó su residencia en Queens, Héctor saltó desde la ventana de su habitación, saliendo herido de la pierna. Días después su suegra es asesinada y su padre fallece a ña semana de reencontrarse con el en Puerto Rico y el 7 de mayo mayo fallece su hijo Héctito Jr, víctima de un disparo accidental que le dio un amigo que limpiaba su revolver. Todos estos hechos mermaron muchísimo el estado anímico del cantante que siguió luchando ante la adversidad. En 1988 fue última participación junto a Fania All Stars en el album “Bamboleo” interpretando el número “Siento” . En ese mismo año, ocurrió un suceso determinante en la vida de “El Cantante”. El 25 de junio se presentó en el Estadio Rubén Rodríguez de Bayamón. El concierto fue suspendido debido a la poca concurrencia del publico, aún en esas circunstancias, Héctor quiso seguir cantando a su pueblo, sin embargo en plena presentación los microfonos fueron retirados y las luces apagadas, finalmente cancelando el concierto. Esa misma noche regresó frutrado al Hotel Regency de San Juan, donde se hospedada y al día siguiente Lavoe tomó la determinación de lanzarse del novena piso de dicho hotel, cayendo sobre unos equipos de aire acondicionado, salvandose milagrosamente, sufriendo multiples fracturas. Se especuló mucho sobre las causas que lo llevaron a tomar tal decision. Desde entonces no volvió a ser el mismo.








Durante los años 90, su salud se fue deteriorando al punto de ya no poder cantar, como ocurrió el 2 de setiembre de 1990, en el concierto organizado de Fania All Stars. En dicha presentación Lavoe fue llevado en sillas de ruedas, se levantó y cuando intento cantar, su voz había desaparecido. Sus amigos y colegas músicos lloraron junto a sus fanáticos. y ya no podían seguir tocando y la función se canceló. En 1992, fue contratado para presentarse en el club “Las Vegas” en la calle 205 de la Avenida Wadsworth en Washington Heights en New York. De dicha presentación se extrajo un audio y video que circuló mucho en dicho año y donde se aprecia a Lavoe muy deteriorado, enfermo, con otra apariencia y con mucha dificultad al cantar debido a una parálisis facial que tuvo a raíz de un derrame, pero enfrentando la situación y entregando su sentir a su publico fiel. Lamentablemente varios empresarios se aprovecharon de su gran deseo de cantar y de su necesidad económica y lo explotaron en sus últimos años de vida. Ese mismo año fue internado en el Hospital de Investigaciones Sophie y William W. Cohen, centro especializado para enfermos de SIDA donde permaneció hasta junio de 1993.

El 28 de junio de 1993 ya en condiciones muy críticas fue llevado al Hospital Saint Clare en New York. Al día siguiente, el 29 de junio Lavoe falleció a los 46 años tras una larga y penosa lucha contra su enfermedad, enlutando y dejando un enorme vacío en el mundo de la música. El 1 de Julio fue velado en la funeraria Frank E. Campbell en la Calle 81 y la Av. Madison. El 2 de Julio se realizó sus honras fúnebres en la Iglesia Santa Cecilia de la Calle 106, entre las Av. Lexington y Park, para luego ser llevado al Cementerio Raymond del Bronx, antes de miles de personas. Nueve años después sus restos fueron llevados a su ciudad natal Ponce, como el lo había pedido.

Héctor Lavoe fue uno de los cantantes más representativos en la historia de la Salsa. Dueño de un talent innato para interpretar con destreza los diversos formatos y ritmos caribeños. Con su estilo desenfadado y genuino representó el sentir de los latinos. Su voz encajó perfectamente con el sonido vehemente y poderoso de los trombones de la orquesta de Willie Colón y a su vez con el sonido ya refinado de su propia orquesta, pasando por la contundencia del sonido de Fania All Stars. Como bolerista fue extraordinario, con un notable dominio de este ritmo que quedó registrado en diversas grabaciones para la historia. Héctor es parte de nuestra vida y sentir. Por siempre mantendrá su influencia y huella con su canto callejero y sentír jíbaro que nunca nos dejará.









Querido por siempre… Hermano Héctor



Angelina Medina 

domingo, 22 de junio de 2014

RECORDANDO A EDDIE "GUA GUA" RIVERA


Muy penosa noticia, anoche 21 de junio falleció el Maestro Eddie "Gua Gua" Rivera, virtuoso bajista. Su presencia fue fundamental y trascendental para el movimiento salsero, siendo convocado por diversas e importantes agrupaciones como la de Larry Harlow, Willie Colón, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Batacumbele, Mongo Santamaría, entre otros. Se caracterizó y destacó por su estilo y sonido presencial e inconfundible, que dio siempre el peso y contundencia a sus clásicas ejecuciones y solos en los cuales exhibió un extraordinario talento . Por su versatilidad y afán de explorar otros géneros musicales, Gua Gua incursionó en el Rock y el Jazz, Latin Jazz, consolidando su trayectoria como instrumentista en otros géneros musicales. El mundo de la música perdió a un grande que dejó huella en sus distintas y muchas grabaciones, siendo admirado y respetado por muchos seguidores. Nuestro homenaje y reconocimiento por su gran contribución a la Salsa en sus diversas etapas y estilos, por el cual es considerado un referente, perteneciendo a la galería de grandes bajistas que ha dado la música afrocaribeña en su historia. En Paz Descanse Maestro, lo recordaremos siempre







Angelina Medina

sábado, 21 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 21 DE JUNIO...

EL LEGENDARIO FRANCISCO "KAKO" BASTAR


Recordando al Maestro Francisco "Kako" Bastar que nació un día como hoy 21 de junio de 1936 en la Calle del Milagro en el Viejo San Juan, Puerto Rico.. El Maestro Bastar participó y dejó grandes producciones, fundamentales para el desarrollo de la música latina, siendo uno de los percursionistas más requeridos y respetados en el ambiente musical. Su legado y contribución es enorme y lo continúa su hijo, el gran Richie Bastar que es uno de los percursionistas más reconocidos en la actualidad. Inolvidable por siempre Kako y su obra musical. 







LOU PÉREZ: ARQUITECTO DE LA CHARANGA EN NEW YORK 

Un día como hoy 21 de junio de 1928 nació en la ciudad de New York, el maestro Lou Pérez, notable multiinstrumentalista, arreglista, compositor, director de orquesta. Pérez desde muy pequeño, a los cuatro años se trasladó junto a su familia a La Habana, Cuba ya que su padre fue oriundo de dicho país. Es durante ese periodo de cinco años que vivió en Cuba visitando toda la isla que conoció y nutrió de toda la gama de ritmos cubanos y que lo influenció definitivamente. A los nueve años retornó a New York, llevando el sentir y aprendizaje sobre música cubana, la cual desarrolló durante toda su carrera musical. En sus inicios en la música profesionalmente se dieron al ser parte de la orquesta del maestro Noro Morales, en dicha agrupación fue percursionista, luego se unió al grupo de Mercer Ellington, hijo del gran Duke Ellington. Posteriormente toco con otros grupos para después formar su propia orquesta típica con la cual realizó sus primeras producciones a comienzos de la década del 60 "Para la fiesta voy" y "Bombón de chocolate", para luego continuar como líder de orquesta con diversas grabaciones de antología en el formato de charanga, enriqueciéndolo en cada trabajo musical. El maestro Pérez fue un virtuoso y visionario músico que aportó nuevos conceptos y sonoridades a la charanga, inicialmente tocó guitarra, luego estudió y ejecutó batería, saxofón, flauta y piano, para finalmente desarrollar con mayor continuidad la ejecución de la flauta. Durante los años 60 y 70, el maestro nos brindó grandes obras que reflejaron su visión y perspectiva musical, fue el arquitecto que estructuró dichas majestuosas piezas que mantuvieron el movimiento charanguero en alto nivel, siendo considerado uno de sus mas representativose influyentes exponentes y referentes. Toda la discografía del maestro Lou Pérez es altamente recomendable, digna de estudio y difusión. Va para el nuestro mas cálido homenaje por tanta creación en beneficio y aporte para nuestra música.








Angelina Medina

miércoles, 18 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 18 DE JUNIO... 

HERNÁN "LITTLE RAY" ROMERO: VIRTUOSO DE LA PERCUSIÓN 

Hoy recordamos a Hernán Ray Romero, conocido como "Little Ray Romero" notable y virtuoso percursionista que nació el 18 de junio de 1923 en Ponce, Puerto Rico. Desde mediados de la década del 30, Romero se inició profesionalmente como músico, tocó con artistas de la talla de Ruth Fernández, Ciro Rimac, Noro Morales, Xavier Cugat, Miguelito Valdés, José Curbelo, Tito Rodríguez, Joe Loco, Eartha Kitt, Tony Martin, Sammy Davis Jr, Anselmo Casacas, José Fajardo, Eddie Palmieri, Orquesta Flamboyan, Charlie Palmieri, Ray Barretto, Machito. Fue un gran estudioso de la percusión en sus diversas variantes, incluido la santera, siendo Julito Collazo quien lo llevara a los ritos santeros a mediados de los años 50. En su larga y fructífera trayectoria también fue educador, en The Johnny Colon Music School and Boy’s & Girls y Harbor Conservatory for the Performing Arts, enseñando sobre las bases y técnicas de ejecución a nuevos valores en la percusión. Por su maestría, sus ejecuciones son consideradas como base a seguir por otros percusionistas, siendo de patrón e influencia obligada para muchos. Nuestra admiración y reconocimiento a tan importante músico que aportó mucho al desarrollo de la percusión en la música latina en sus diferentes etapas.







Angelina Medina 

lunes, 16 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 16 DE JUNIO... 

FRANCISCO ANTONIO HERNÁNDEZ VALARÍN: EL INOLVIDABLE "PAVO FRANK" 


Recordando a uno de los músicos mas trascendentales que ha dado Venezuela al mundo. Nos referimos al maestro Francisco Antonio Hernández Valarín "El Pavo Frank", notable percursionista cuya presencia fue vital para el desarrollo de la música latina en dicho país. Así mismo por su virtuosismo y versatilidad siempre destacó en las agrupaciones donde participó, a lo largo de su extensa carrera, como en su faceta solista liderando su propia orquesta. La historia del maestro es un capítulo aparte que merece un reconocimiento especial por todo su gran aporte a nuestra música, el cual dejó un hondo vacío el 16 de junio del año 2009, fecha que pasó a la inmortalidad para no ser olvidado jamás







Angelina Medina 

sábado, 7 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 7 DE JUNIO... 

LOUIE RAMÍREZ: EL GENIO DE LA MÚSICA LATINA 

Louie Ramírez, excepcional músico, pianista, percursionista, vibrafonista, arreglista, productor, compositor y director de orquesta que hizo tanto por nuestra música y que hasta el momento no tiene el reconocimiento que tanto merece. Ramírez es uno de los instrumentistas que más aportó a la música afrocaribeña y al movimiento salsero. Músico muy versátil y virtuoso que fue fundamental en la evolución y desarrollo de la Salsa en la década de los 70's. Enriqueció muchísimo el movimiento con sus arreglos y concepto musical y orquestal avanzado. Fue el gran artífice de los grandes éxitos del sello Fania, de la propia Fania All Stars y de muchos artistas en las décadas del 60, 70 y 80 ya sea como productor , arreglista y conceptualista. Un genio que merece todo el reconocimiento por su gran contribución a la música latina. Por siempre vigente la música y obra del Genio de la Salsa que lamentablemente falleció el 7 de junio de 1993 en la ciudad de New York






Angelina Medina 

miércoles, 4 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 4 DE JUNIO... 

MARIO MUÑOZ "PAPAITO": MAESTRO DEL SON 

Un grande de la música latina que merece mayor reconocimiento es este señor... Mario Muñoz Salazar, el inolvidable "Papaito" percursionista, compositor y cantante de estilo original y genuino que fue parte importante de grandes agrupaciones como la de René Alvarez , Enrique Jorrín, Patato Valdés, Eugenio "Totico" Arango, Israel López "Cachao" La Sonora Matancera, Sar All Stars, Alfredito Valdés , entre otros.. así como una destacable carrera como solista, siendo considerado como uno de los exponentes mas representativos de la música cubana típica en New York. El gran "Papaito" falleció el 4 de junio del año 2000 en la ciudad de New York.







Angelina Medina 

martes, 3 de junio de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 3 DE JUNIO... 

ISMAEL QUINTANA: SONERO CON SABOR, SENTIMIENTO Y CADENCIA

Celebrando el onomástico de uno de los mas grandes cantantes y soneros que ha dado la música latina, nuestro querido y admirado Ismael "Pat" Quintana que nació el 3 de junio de 1937 en Ponce, Puerto Rico. Hablar del Maestro Quintana es referirnos a un notable interprete con su hermosa voz, estilo elegante que ha dejado una profunda huella con cada una de sus canciones ya sea junto a Eddie Palmieri, Fania All Stars y en su carrera solista. También es muy recordada sus participaciones con otras agrupaciones y como Joe Cuba, Vladimir Vassilief, Louie Colón, Cal Tjader, Tito Puente, Louie Ramírez, Jimmy Delgado y sus asociaciones con Ricardo Marrero y Papo Lucca. Quintana se caracteriza por tener una carrera musical llena de matices y que siguió una línea y concepto definido, siempre acompañado de grandes músicos y arreglistas, brindandonos trabajos de gran nivel y calidad. Notable bolerista, de los mejores que nos ha dado el movimiento salsero. Sus interpretaciones llenas de sentimiento, sabor, feeling, cadencia, elegancia, fuerza ya sea en su faceta tropical, como romántica son inolvidables, traspasando lo musical, para formar parte del marco musical de nuestra vida por siempre. 






Angelina Medina