miércoles, 28 de mayo de 2014

ENTREVISTA A ANDREA BRACHFELD


Estamos muy agradecidos por la gentil entrevista que nos concedió la gran flautista, arreglista, compositora, productora y educadora Andrea Brachfeld durante su estadía en Lima, en el marco de sus presentaciones en el XXIX Festival Internacional de Flautistas. Fue un honor compartir con tan notable artista y gran persona, muy sencilla y de gran calidad humana. 

Compartimos con usted el enlace para ver la entrevista completa 

ENTREVISTA A ANDREA BRACHFELD 

https://www.youtube.com/watch?v=koM7z378Df8&list=UU63v_odOYo8FeEOKgViNRcQ



Angelina Medina








martes, 27 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 27 DE MAYO... 

LOU PÉREZ: EL ARQUITECTO DE LA CHARANGA


Un día como hoy 27 de mayo en el año 2005 falleció en New York, el maestro Lou Pérez, notable multiinstrumentalista, arreglista, compositor, director de orquesta. Pérez nació en New York, pero desde muy pequeño, a los cuatro años se trasladó junto a su familia a La Habana, Cuba ya que su padre fue oriundo de dicho país. Es durante ese periodo de cinco años que vivió en Cuba visitando toda la isla que conoció y nutrió de toda la gama de ritmos cubanos y que lo influenció definitivamente. A los nueve años retornó a New York, llevando el sentir y aprendizaje sobre música cubana, la cual desarrolló durante toda su carrera musical. En sus inicios en la música profesionalmente se dieron al ser parte de la orquesta del maestro Noro Morales, en dicha agrupación fue percursionista, luego se unió al grupo de Mercer Ellington, hijo del gran Duke Ellington. Posteriormente toco con otros grupos para después formar su propia orquesta típica con la cual realizó sus primeras producciones a comienzos de la década del 60 "Para la fiesta voy" y "Bombón de chocolate", para luego continuar como líder de orquesta con diversas grabaciones de antología en el formato de charanga, enriqueciéndolo en cada trabajo musical. El maestro Pérez fue un virtuoso y visionario músico que aportó nuevos conceptos y sonoridades a la charanga, inicialmente tocó guitarra, luego estudió y ejecutó batería, saxofón, flauta y piano, para finalmente desarrollar con mayor continuidad la ejecución de la flauta. Durante los años 60 y 70, el maestro nos brindó grandes obras que reflejaron su visión y perspectiva musical, fue el arquitecto que estructuró dichas majestuosas piezas que mantuvieron el movimiento charanguero en alto nivel. Toda la discografía del maestro Lou Pérez es altamente recomendable, digna de estudio y difusión. Va para el nuestro mas cálido homenaje por tanta creación en beneficio y aporte para nuestra música.




Angelina Medina 

lunes, 26 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 26 DE MAYO... 

RAMÓN QUÍAN “MONGUITO”: SONERO POR EXCELENCIA 


Recordando y dando el reconocimiento que le amerita al gran sonero Ramón Quían "Monguito" nacido en el pueblo de Manguito en la provincia de Matanzas, Cuba. "Monguito El Único" como también se le conoció fue uno de los soneros mas genuinos que ha dado la música latina, su inconfundible voz nasal, estilo criollo y típico para cantar le valieron el ser convocado por diversas agrupaciones desde que inició su carrera en 1946 en su natal Matanzas. Fue parte de la Orquesta Ito y la Orquesta Mazzuet. Posteriormente se muda a La Habana, debutando con la Orquesta Modernista presentándose en diversos medios de comunicación como radio y televisión, así como en teatros y shows bailables, consolidando su ascendiente popularidad. Luego se unió al Conjunto Modelo, importante agrupación, cantera de grandes exponentes de la música cubana. En la década del 50 viajó a México para ser parte del Conjunto de Alejandro Sosa y la Gran Orquesta Los Brillantes, para luego presentarse junto a Pepe Arévalo y sus Mulatos. Su estadía de tres años en dicho país fue tan exitosa que también actuó en películas junto a artistas de la talla del gran Germán Valdés "Tin Tan", entre otros. En 1962, se mudó a New York, actuando junto a la Orquesta Broadway, luego con el Maestro Arsenio Rodríguez con quien grabó el álbum "Primitivo" en 1963. Ya entre 1964 y 1966 fue parte de la agrupación de Johnny Pacheco, con el cual grabó diversas producciones. Paralelamente a su participación como vocalista de la banda de Pacheco, Monguito grabó con el reconocido flautista Herbie Mann, el trabajo "Latin Mann" de 1965, en dicho periodo también participó en las grabaciones de la Tico All Stars y sus famosas "Descargas At The Village Gate Live" y en la vocalización de la segunda producción de Larry Harlow "Gettin out/ Bajandote" en 1967. Ese mismo año presentó su primer álbum solista con el apoyo de Johnny Pacheco, desde ese momento fue consolidando su carrera en solitario con varias producciones a finales de los años 60. En 1968 fue parte de la primera producción de Fania All Stars "Fania Al Stars Live at The Red Garter, Vol I" interpretando el clásico "Como me gusta el son". En la década del 70 en pleno boom del movimiento salsero, decae su actividad discográfica realizando pocas grabaciones. En a finales de dicha década , en 1979 que es convocado para grabar para el recordado sello SAR, cuyas siglas se deben a las iniciales del nombre de sus fundadores Sergio Bofill, Adriano García y Roberto Torres. Es bajo esta casa disquera que la carrera de Monguito tiene un nuevo auge musical, desarrollando una línea musical que se diferenció al estilo que en ese entonces predominaba el ambiente latino en New York con el movimiento salsero que presentaba ya cierto estancamiento musical. El concepto que marcó y apoyó SAR para sus diferentes artistas fue el reinvindicar la música cubana tradicional, como el son pero fusionado con el sonido newyorquino con un estilo típico y en dicho formato, el gran Monguito encajó perfectamente, realizando importantes trabajos musicales.También en dicha etapa a inicios de los años 80, grabó como cantante y realizó varios trabajos como director musical para el sello Sacodis con el mismo estilo realizado en SAR apoyando a artistas como el cantante oriundo de Gambia, Laba Sosseh, la gran cantante Linda Leida y nuestro compatriota Pablo Villanueva Branda "Melcochita", entre otros. También realizó producciones para el sello Taboga, filial de SAR, con el mismo concepto musical que desarrolló con los sellos SAR y Sacodis. Es digno mencionar que la música de este gran sonero tuvo una especial repercusión en Africa, donde inclusive realizó una gira en 1980 por varios estados de dicho continente y siendo condecorado con el Disco de Oro por su álbum "From Cuba To Africa" para Sacodis. En 1985 grabó para el reconocido sello Caiman y en los años 90 se lanzan diversas recopilaciones, grabando en 1995 la que sería su última producción "Sazonando" para SAR teniendo como productor al gran Roberto Torres. Lamentablemente desde entonces no se tuvo muy pocas noticias de este notable sonero hasta el 26 de mayo del 2006 que partió para la eternidad, dejando un legado inmortal.





Angelina Medina 

jueves, 22 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 22 DE MAYO... 

BARRY ROGERS: EL TROMBÓN DE LA SALSA


Barron W. Rogenstein, nombre de bautizo del genial instrumentista y conceptualista Barry Rogers que nació el 22 de mayo de 1935 en el Bronx, New York. Rogers descendiente de una familia judío polaca, es considerado como "El primer trombón" de la Salsa, siendo definitivamente el más representativo del movimiento y referente e influencia obligada para otros trombonistas por su excepcional estilo y virtuosismo para ejecutar este instrumento tan importante para el sonido del movimiento salsero. Fue un revolucionario no solo como ejecutante, también fue un visionario que aportó muchísimo a la música latina en las colaboraciones que tuvo con las diversas agrupaciones en que participó, en especial con Eddie Palmieri y La Perfecta que a principios de la década de los 60 marcó una pauta fundamental y sentó una base estructural para lo que sería posteriormente la Salsa. Rogers fue un genio que desarrolló sus conceptos musicales y vanguardistas no solo en los ritmos afrocaribeños, si no también en otros géneros musicales en su extensa y variada discografía, ya sea como músico, arreglista, productor, creador. Celebramos su natalicio y lo recordamos dando el lugar que tanto merece por su enorme y trascendental legado musical.





Angelina Medina 

viernes, 16 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 16 DE MAYO... 

LALO RODRÍGUEZ: “EL CANARIO DE CAROLINA”


Ubaldo Lalo Rodríguez es uno de los cantantes mas importantes y representativos que se dio a conocer en pleno boom de la salsa a mediados de la década del 70 . Desde muy joven y dueño de un gran talento y una prodigiosa voz que dejó plasmada en diversas grabaciones junto a Eddie Palmieri, Tommy Olivencia, Francisco Pérez Gutierrez "Machito" , Puerto Rico All Stars y como solista, desarrollando una notable carrera musical que comprendió diversas etapas. Su participación es muy recordada en obras memorables como "The sun of latin music" 1974 y " The unfinished masterpiece" 1975 con Eddie Palmieri y "Fireworks" 1977 con "Machito" . Lalo , conocido también como "El canario de Carolina" es muy querido y admirado a nivel internacional, continua en actividad y muy vigente para alegría de todos nosotros sus seguidores. Lalo nació un día como hoy 16 de mayo en 1958 en Carolina, Puerto Rico






Angelina Medina 

martes, 13 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 13 DE MAYO... 

ISMAEL RIVERA "MAELO": ETERNO SONERO MAYOR 

SEMBLANZA


Ismael Rivera, reconocido a nivel mundial como “Maelo”, “El Sonero Mayor”, el Brujo de Borinquen”, nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo barrio San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primogénito del matrimonio conformado por Margarita Rivera García y Luis Rivera Esquilín. Desde niño tuvo un gran interés en la música, siempre improvisaba tocando con latas y palitos. De pequeño tuvo que abandonar sus estudios para trabajar como limpiabotas y así ayudar económicamente a su familia. A los 16 años se inició en el oficio de albañil, aunque en sus ratos libres iba cantando y tocando en las rumbas que se formaban en la Calle Calma y otros sectores de Santurce en unión de su gran amigo y compadre Rafael Cortijo.

Ismael y Cortijo se reunieron por primera vez para tocar en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Ismael en las congas y Cortijo en el bongo. A pesar de su gran deseo de cantar, no le dieron tal oportunidad. En 1952 formó parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado al poco tiempo por su poco dominio en inglés. Al regresar a Puerto Rico, Cortijo le consiguió el puesto de cantante en la reconocida Orquesta Panamericana del maestro Lito Peña, con quien grabó los éxitos “El charlatán”, “La sazón de abuela”y “La vieja en camisa”. Con “El charlatán” se dio a conocer en Puerto Rico y luego obtuvo la fama internacional. En sus presentaciones entre set y set, Ismael salía de “El Escambrón” y se iba a descargar con Rafael Cortijo en el “Black Magic” de Miramar. Un incidente provocó su salida de la Orquesta Panamericana. Don Lito le pidió que ese día no cantara con la orquesta en su espacio radial. Pero Ismael decidió no cantar nunca más con dicha agrupación. En 1954 se integró al combo de Rafael Cortijo, con quien grabó 17 producciones en diversos sellos discográficos como Ansonia, Gema, Seeco, entre otros. Con el Combo de Cortijo logró muchísimos éxitos, como "El bombón de Elena", "El negro bembón", “Maquinolandera", "Palo que tú me das", "Oriza", "El chivo de la campana", “Besitos de coco”, "El yoyo", "María Teresa", “Quítate de la vía Perico”, “Yo soy del campo", “Juan José”, entre otros. Fue la orquesta estable del popular programa de televisión "La Taberna India" y se presentaban en diversos centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room.

               Dos baluartes de la música latina, Rafael Cortijo e Ismael Rivera 



A finales de la década del 50, la bomba y plena logran consolidar su presencia en los salones de baile, gracias al combo de Cortijo e Ismael Rivera. Esta agrupación logró mucha acogida debido a que expresaban de manera genuina el sentir de su pueblo y lo llenaban de optimismo. Consolidaron su presencia en Nueva York, ya que los latinos escuchaban y bailaban su música, ya que se sentían muy identificados con la orquesta, igual que los boricuas residentes en dicha urbe ya que los hacía sentirse de nuevo en su tierra. En ese periodo el combo alternó con importantes orquestas en el famoso Palladium Ball Room, como las de Tito Rodríguez, Pérez Prado, Tito Puente, entre otras En 1959 Ismael participó junto a Cortijo y su Combo en la recordada película "Calipso", producción ítalo-francesa que dirigió Franco Rossi, con el reconocido actor Harry Belafonte como protagonista.


                       Ismael Rivera junto al Combo del Maestro Rafael Cortijo 



En 1962 tras problemas con la justicia, Ismael es enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció durante cerca de cuatro años. Esta experiencia inspiró a su compatriota, el gran Bobby Capó que le compuso el número "Las Tumbas", clásico en la discografía de Maelo En 1966 Ismael salió de la cárcel y regresa al mundo de la música, reuniéndose nuevamente con su compadre Cortijo realizando las producciones “Bienvenido” en 1966 y “Con todos los hierros” en 1967, ambos trabajos bajo la producción de Pancho Cristal para el sello Tico. A finales de los años 60 Ismael viajó a Nueva York y formó su propia agrupación “Los Cachimbos”, con quienes grabó sus primeras producciones “De Colores” en 1968 teniendo como productor nuevamente a Pancho Cristal y “Controversia” en 1969, bajo la producción del maestro Tito Puente, ambos álbumnes para Tico. En 1971 se unió con el maestro Francisco “Kako” Bastar, con quien realizó la producción “Lo último en la avenida”, bajo el sello Tico, teniendo a Miguel Estivill como productor, logrando un gran éxito. Destacaron en dicho trabajo los números “Mi negrita me espera”, “Entierro a la moda”, “Lo último en la avenida”, “Siete pies bajo la tierra”. En 1972 nuevamente grabó para Tico con Los Cachimbos, bajo la dirección del maestro Javier Vázquez y la producción de Joe Caín grabó el álbum “Esto fue lo que trajo el barco”, conteniendo los números “La gata montesa”, “La manía de tu mujer”, “Dime porque”, el clásico “Incomprendido”, entre otros. En 1973, bajo la producción de Joe Caín, sale al mercado el trabajo “Vengo por la maceta” destacando los temas “Mi Jaragual”, “Carimbo”, “Suave”, “Berimbau”, entre otros.







En 1974 ocurren dos importantes hechos en la carrera de Maelo. Primero, el 24 de mayo de 1974 se reunió como invitado en el concierto de las Estrellas Tico-Alegre en Carnegie Hall, interpretando el número de Bobby Capó “Sale el sol” conocido también como “Dormir contigo”. Dicho evento quedó inmortalizado en el álbum “Tico – Alegre All Stars recording live at Carnegie Hall Vol I”. Segundo, fue el 25 de julio de 1974 cuando se reunieron los ex integrantes originales de El Combo de Cortijo en un concierto que dio origen a la grabación del álbum “Juntos otra vez”


Ismael Rivera siguió con su carrera triunfal y para 1974, siempre bajo el sello Tico grabó el trabajo “Traigo de todo” con los arreglos y dirección de Javier Vásquez, producción Joe Caín, con los éxitos “Orgullosa”, “Que te pasa a ti”, “Satélite”, “Traigo de todo”, el clásico “El Nazareno”, entre otros. En 1975, lanzó el álbum “Soy feliz” para Vaya Records , teniendo nuevamente como productor a Joe Caín que incluyeron los temas, “Soy feliz”, “Las tumbas”, “Borinqueneando”, “Parece que le gusta”, entre otros. En ese mismo año realizo el álbum “Feliz Navidad” con Louie Ramírez como productor y retornando al sello Tico. Para 1977 retorna a las grabaciones con el trabajo “De todas maneras rosas” nuevamente para Tico, siendo el productor el maestro Louie Ramírez y el propio Ismael Rivera. De este álbum destacan “ Mi música”, “Hola”, “de todas maneras rosas”, “Si te cojo”, “Profesión esperanza”, “El Mesías”. En los coros participaron Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Sammy Ayala. En 1978 con el trabajo “Esto si es lo mío” bajo su propia producción logró uno de sus grandes éxitos, interpretando de la autoría de Catalino “Tite” Curet Alonso, el clásico “Las caras lindas”, destacando el solo de tres que realizó el maestro Mario Hernández en dicho número. Ese mismo año sale a circulación la producción de Fania All Stars “ Fania All Stars Live” que lo tuvo como invitado siendo muy recordada su participación en los números “El Nazareno” y “Cucala” junto a la “Reina Rumba” Celia Cruz. Para finales de los 70, exactamente en 1979 retorna con el álbum “Maelo, El Sonero Mayor” siempre bajos los arreglos y dirección musical de Javier Vásquez, artífice del sonido de Los Cachimbos. Al “Sonero Mayor” lo acompañan en el coro, Héctor Lavoe, Ismael Quintana, Néstor Sánchez, Tito Allen y Adalberto Santiago. Los números que destacan en este trabajo son “Dueña de mi inspiración”, “Me tienes loco”, “Dime la verdad”, entre otros. Ya en 1981, vuelve a ser convocado para ser parte de un nuevo trabajo de las Estrellas de Fania, “Latin Connection” destacando su participación en el tema “Bilongo”








El 3 de octubre de 1982, fallece su compadre Rafael Cortijo, hecho que lo afectó de sobremanera, al punto que ya no volvió a ser el mismo. En 1984 retornó a los estudios de grabación pero su voz ya no era la misma, eso ya se veía notar desde años anteriores. Maelo enfrentó una operación a los pólipos en la garganta sin éxito y eso deterioró aún más su calidad vocal. Al grabar en los estudios de la Tierra Sound, solo pudo completar un tema “Ritmo Columbia” bajo la dirección del maestro Luis García. Esta producción se tituló “Legend” y fue completado con otros números de anteriores producciones de Ismael. Este sería la última grabación de “El Brujo de Borinquen” que dejaría para la posteridad.

Maelo junto a Celia Cruz y a Yomo Toro, en una presentación de Fania All Stars 
                                                                  

           Maelo cargando el ataúd de Rafael Cortijo en su entierro 


El 13 de mayo de 1987, debido a un infarto falleció mientras descansaba junto a su madre Doña Margarita Rivera en su casa de la Calle Calma. “El Sonero Mayor” recibió durante su larga trayectoria y luego de su desaparición, grandes homenajes por su enorme contribución a la música boricua y afrocaribeña y la cultura de Latinoamericana. Su presencia fue vital y trascendental para el desarrollo de la bomba y plena junto a Don Rafael Cortijo. Como sonero es el principal referente para otros exponentes del movimiento salsero, al cual aportó mucho.







Por siempre vigente su obra y legado, con su eterno grito de batalla… ECUAJEY!


Angelina Medina 

jueves, 8 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 8 DE MAYO... 

MIGUELITO CUNÍ: SONERO DE SONEROS 

Miguel Arcángel Conill, el gran Miguelito Cuní considerado uno de los soneros mas importantes en el desarrollo de la música cubana de todos los tiempos. Desde muy joven integró diversas agrupaciones como el Septeto Caridad, el Septeto Lira, el Septeto Yamilé, la orquesta de Ernesto Muñoz, Arcaño y sus maravillas, el Conjunto de Arsenio Rodríguez, Conjunto Los Astros de René Álvarez, el Conjunto de Felix Chapottín con quién consolidó su carrera como sonero y formó uno de los binomios mas importantes para la música cubana y afrocaribeña. También fue parte o realizó grabaciones con René Álvarez y Su Conjunto Los Astros, el Conjunto Modelo, Bienvenido Julián Gutiérrez, Bebo Valdés, Niño Rivera y su Conjunto, La Orquesta de Música Moderna, Estrellas del Areito. Cuní fue un interprete versátil, de voz peculiar e inconfundible que marcó una pauta importante para otros soneros. También es recordada su faceta como compositor y corista. Su aporte a la música cubana fue trascendental y siempre será una referencia a seguir. Miguelito Cuní, baluarte de la música afrocaribeña nació el 8 de mayo de 1917 en la provincia de Pinar del Río, Cuba






Angelina Medina

miércoles, 7 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 7 DE MAYO... 

FRANCISCO AGUABELLA: BALUARTE DE LA PERCUSIÓN 

Merecido homenaje al Maestro Francisco Aguabella, uno de los más importantes, versátiles y renombrados percursionistas de todos los tiempos. Nacido en Matanzas, Cuba en 1925. Su dilatada carrera abarcó diferentes etapas musicales, ejecutando diversos géneros como el folclórico, santero, Jazz, Latin Jazz, música afrocaribeña, rock, rock latino. A los 10 años Aguabella se inició en los tambores batá, como en los cantos de rumbas en su natal Matanzas. Ya para 1950 viajó a La Habana, estableciendo al poco tiempo amistad con los maestros Cándido Camero y Julio Collazo. En ese periodo tocó con el Conjunto Bolero de Matanzas, también con el percursionista folclórico Trinidad Torres y Los Dandys de Belén. A comienzos de la década del 50 es convocado por la compañía de baile de Katherine Dunham para trabajar en Italia durante cuatro meses en una gira y en la filmación de la película "Mambo" con Silvia Mongano, Shelley Winters y Anthony Quinn. Luego de dicha experiencia, Aguabella se muda a Estados Unidos consolidando su carrera como percursionista. Por medio de Mongo Santamaría, conoce a Tito Puente y graba junto a Julito Collazo, Willie Bobo, Enrique Marti, Macelino Valdés y Mongo Santamaría. Para finales de dicha década, se mudó a Los Angeles y se integró a la agrupación de Rene Touzet, también fue parte de la orquesta del maestro Dámaso Pérez Prado. En esa misma década grabó con Lalo Schifrin, Peggy Lee, Mongo Santamaría, Gil Fuller, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, entre otros En los años 70 y 80 se incorporó y acompañó a diversos grupos como The Doors, Santana, Paul Simmón, Grupo Malo. También trabajo, Three Dog Night, Frank Sinatra, Nancy Wilson, The Jazz Cruzaders, Al Hirt, Dinah Shore, Ray Charles, Benny Carter, Latin Side All Stars, entre otros. El maestro Aguabella tiene en su haber varias producciones solista con diferentes conceptos musicales como la música santera, los ritmos afrocaribeños y Latin Jazz. Rendimos justo reconocimiento a una leyenda de la percusión, referente fundamental en el desarrollo de la música latina y afrocubana en Estados Unidos y que dejo un legado muy grande al fallecer el 7 de mayo del 2010 en Westchester, Los Angeles





ANDY MONTAÑEZ: EL NIÑO DE TRAS TALLERES 


Hablar de Andrés Montañez Rodríguez Jr, conocido mundialmente como Andy Montañez es mencionar a uno de los más importantes y queridos cantantes que ha dado Puerto Rico a la música latina y al movimiento salsero. Andy nació el 7 de mayo de 1942 en el área de Tras Talleres en el barrio de Santurce, Puerto Rico. Desde niño tuvo la influencia de su padre Don Andrés, que se reunía con amigos a tocar guitarra y cantar boleros y tangos, a los ocho años por intervención de su madre Doña Celina, concursó en el programa radial para cantantes aficionados "La Tribuna del Arte" ganando dicho concurso. Ese fue el inicio de su carrera artística en la cual siguió la exposición en diversos programas concurso que lo fueron abriendo el camino en el ambiente musical. A los 16 años integró el trío Los Duendes como segunda voz, posteriormente a los 19 años fue parte de la orquesta de Luis Morales, como bolerista iniciando su carrera profesional. En ese periodo, también fue parte unos meses en la agrupación del conguero José Chacón. En 1962, ingresó al Gran Combo de Puerto Rico acompañando a Pellín Rodíguez, conformando desde entonces una dupla emblemática en dicha agrupación . Su estancia en el Gran Combo fue de 15 años,obteniendo grandes éxitos y clásicos de la música latina como "Julia", "Un verano en Nueva York" , "El barbero loco", "Las hojas blancas", "Vagabundo", "Milonga sentimental", entre otros. Montañez con su potente voz y respaldado por esta gran orquesta se consolidaba como una de las figuras mas representativas de la música tropical a nivel internacional. En 1976, recibió una propuesta importante de la agrupación venezolana Dimensión Latina, la cual aceptó en 1977, alejándose de El Gran Combo. Se estableció en Venezuela, iniciando una nueva etapa y cosechando nuevos éxitos con esta gran orquesta como "El eco de un tambor", "Como canto yo", "Vuelve", "Los rumberos de ayer", "Ave María Lola", "Cantante errante", "Quisiera saber" `por citar algunos. Paralelamente fue convocado ser parte de las producciones de Puerto Rico All Stars. Luego de pertenecer tres años en Dimensión Latina a finales de 1980 decidió retirarse y en 1981 iniciar su carrera solista, realizando muchas producciones y la cual hasta la la fecha se mantiene vigente, en constante actividad y llena de logros en más de 50 años de trayectoria artística.






JUNIOR "HOMMY" GONZÁLEZ


Recordando al gran Junior González que nació el 7 de mayo de 1949 en el pueblo de Coamo, Puerto Rico. Su nombre de bautizo fue Adolfo González Rivas, de niño tuvo como influencias musicales a Don Rafael Cortijo, José Luis Moneró, la Orquesta Panamericana, entre otros. En 1967 se mudó a New York con deseos de tener una carrera como cantante. Su primera grabación fue un 45 RPM con la Orquesta Premiere. En 1972, Junior conoció al Maestro Larry Harlow en el Club Hipocampo, citándolo días después para ensayar con su gran orquesta. En 1973, el maestro Harlow grabó su opera prima "Hommy" contando con la participación principal como vocalista de Junior y en la cual fueron parte Celia Cruz, Cheo Feliciano, Justo Betancourt, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez y Jenaro "Heny" Alvarez. Dicha obra musical fue presentada oficialmente en el Carniege Hall. Para 1974, González participó en el álbum "Live in Quad" , ese mismo año sale a circulación el emblemático trabajo "Salsa" en la cual González recae la parte vocal en su totalidad. Con Larry Harlow realizó otras grabaciones como "El judío maravilloso" de 1975, "El jardinero del amor" de 1976. En 1978 se inició su carrera solista con el álbum " Tiempos Buenos/ Good Times". González fue convocado ese mismo para ser parte del "Homenaje a Beny Moré Vol I" de Tito Puente. En 1979 grabó su segunda producción en solitario "My Style / Mi estilo" y participó nuevamente con la orquesta del Maestro Tito Puente en la segunda parte del "Homenaje a Beny Moré". Se reencontró con Larry Harlow en 1980 para el álbum " Our Latin Feeling". Iniciando la década del 80 Junior continúa su carrera ascendente como solista realizando diversas producciones pasando por diferentes formatos y estilos musicales desde la salsa tradicional hasta la romántica, también formó parte de los trabajos "La máquina de los 80", " Lebrón Brothers 40th Aniversario, Vol.I" de Los Hermanos Lebrón, " Aquí, Sí Que Hay...!" de Don Perignon y La Puertorriqueña. " Larry Harlow, Latin Legends Of Fania: 40th Anniversary Live Concert" de Larry Harlow ," Trayectoria + Consistencia= Sonora Ponceña" de La Sonora Ponceña. Junior González ganó con esfuerzo y talento un sitial entre los grandes exponentes del movimiento salsero. Todo nuestro reconocimiento y respeto a tu notable trayectoria musical.






Angelina Medina 

martes, 6 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 6 DE MAYO... 

WILLIE ROSARIO "MR AFINQUE" 

Celebramos el onomástico del Maestro Willie Rosario, cuyo nombre de bautizo es Fernando Luis Rosario Marín. El Maestro Rosario nació el 6 de mayo de 1930 en el pueblo de Coamo, Puerto Rico. Desde muy niño mostró inclinaciones por la música, estudió inicialmente guitarra y luego saxofón. Ya a los 16 años formó el Conjunto Coamex en su pueblo natal, para luego al año siguiente viajar junto a su familia a la ciudad de New York buscando mejores oportunidades. En 1951 se enroló en el Ejército de Estados Unidos durante la guerra de Corea. Es justo en dicha etapa que decidió ser percursionista al ver a Tito Puente tocar los timbales en el Palladium, también tuvo gran influencia del estilo de ejecutar el timbal de Ubaldo Nieto. Estudio timbal con el baterista judío Henry Adler en 1952. En esos años sus influencias musicales fueron la Orquesta de Rafael Muñoz, César Concepción, El Sexteto Puerto Rico, Mingo y sus Whoopee Kids con Ruth Fernández. Ese mismo año ya terminado su servicio militar, regresó a Puerto Rico para unirse a la Orquesta Fiesta como baterista, regresando en 1953 a New York junto a dicha agrupación. Ese año fue fundamental en la carrera del Maestro, ya que se integró a la orquesta del Maestro Johnny Seguí, con quien desarrolló la disciplina como músico y manejarse dentro de una agrupación con las responsabilidades que eso lleva. Con la orquesta del Maestro Seguí realizó su primera grabación en 1956. A finales de los años 50, Rosario decide formar su propia orquesta teniendo como base a los músicos de la agrupación de Johnny Seguí que disolvió su orquesta para radicar a Puerto Rico. A principios de la década del 60 fue parte de Alegre All Stars y Cesta All Stars, también realizó presentaciones en el famoso Club Caborrojeño y el Broadway Casino, en esa etapa de su carrera, también se desempeñó como disc jockey y locutor en diversas emisoras en New York. En 1963 realizó su primera producción "El Bravo Soy Yo" para el sello Alegre, teniendo como productor a Al Santiago y como vocalista al gran Frankie Figueroa. Desde ese momento, "Mr Afinque" apelativo con el que se le conoce, no dejó de realizar grabaciones y presentaciones con su orquesta, consolidando su sonido y formato orquestal de trompetas y saxo barítono, siendo su sello característico. Por su orquesta han pasado grandes cantantes como Frankie Figueroa, Paquito De Jesús, Miguel Barcasnegras "Meñique", Alberto Beltrán, Chamaco Rivera, Junior Toledo, Guillo Rivera, Bobby Concepción, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Héctor "Pupy" Cantor Torres, Josué Rosado, Primi Cruz, Bernie Pérez, Rico Walker, Henry Santiago, Cheo Andujar, Choco Orta e Iris Martínez. Durante más de cinco décadas Willie Rosario y su orquesta realizó muchas producciones y fue cantera de grandes músicos e interpretes, siendo de los músicos y directores de orquesta más respetados en el movimiento salsero. Nuestro reconocimiento a tan importante figura con una larguísima trayectoria y que aportó mucho a la Salsa y a la música latina.






Angelina Medina 

lunes, 5 de mayo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 5 DE MAYO...

CAL TJADER: GRANDE DEL LATIN JAZZ 

Callen Radcliffe Tjader, conocido como Cal Tjader es uno de los exponentes más importantes de Latin Jazz. Tjader vibrafonista, compositor y lider de banda, de origen sueco, nacido en Saint Louis, Missouri, Estados Unidos, tuvo la visión de fusionar el Jazz con la música cubana, brindándonos grandes obras en su fructífera y larga trayectoria musical. A finales de los años 40 fue parte de pequeños grupos en California, tocando la batería, para luego integrar el trío de Dave Brubeck con quien grabó diversas producciones como baterísta. En 1953, ingresó al grupo de George Shearin ya como vibrafonista y a la vez como percursionista. Al año siguiente, formó su propia agrupación, fusionando el Jazz tradicional con la música latina que conoció durante el tiempo que trabajó con el maestro Shearing. La discografía del maestro Tjader es prolífica y extensa la cual pasó por varias fases y diversos sellos como Savoy, Fantasy, Verve, Skye, Concord Jazz Picante. Tjader tuvo asociaciones y realizó colaboraciones memorables con músicos e Interpretes de la talla de Stan Getz, Mongo Santamaría, Willie Bobo Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Tito Puente, Carmen Mc Rae, Clare Fischer, Anita O'Day, Charlie Byrd, entre otros. Lamentablemente este extraordinario músico falleció el 5 de mayo de 1982 en Manila, Filipinas, dejando un gran vacío para el mundo de la música. El legado del maestro es inmenso, siendo un referente indiscutible en el mundo del Jazz, el Jazz Latino y de la música en general




Angelina Medina 

jueves, 1 de mayo de 2014

QUE LAMENTABLE NOTICIA.... FALLECIÓ OTRO GRANDE DE LA MÚSICA, EL MAESTRO JUAN FORMELL QUIEN REVOLUCIONÓ E INNOVÓ LA MÚSICA POPULAR CUBANA LIDERANDO LA LEGENDARIA AGRUPACIÓN VAN VAN DESDE FINALES DE LA DÉCADA DEL 60. FORMELL TUVO LA VISIÓN DE FUSIONAR EL SON CON EL ROCK Y EL JAZZ CREANDO RITMOS COMO EL SONGO, EL CHANGÜÍ SHAKE, ENTRE OTROS. QUE EN PAZ DESCANSE MAESTRO SU LEGADO FUE ENORME 



Angelina Medina