miércoles, 30 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 30 DE ABRIL... 

JULIO CASTRO Y LA MASACRE 

Nuestro reconocimiento al gran percursionista, flautista y director de orquesta Julio Castro que nació el 30 de abril en Bayamón, Puerto Rico. En sus inicios fue parte de la orquesta del pianista Fernando Ojeda, posteriormente a principios de los años 70 y en pleno desarrollo del movimiento salsero, formó la orquesta La Única, que contó con la parte vocal de un novel Junior Córdova. En 1972 fue convocado por el bajista Roberto Berrios para ser parte de su agrupación Roberto y su Nuevo Montuno. En 1974 va consolidando su carrera como percursionista al participar en los trabajos como solista de Pete "El Conde" Rodríguez. También colaboró con el gran José Mangual Jr en el trabajo " Tributo a Chano Pozo" de 1977. En 1978 participó en el bongo en el álbum "La Primerísima" del maestro Tommy Olivencia. En 1979 formó su orquesta La Masacre grabando su primera producción "Julio Castro y Orquesta La Masacre" para el sello New Generation que tuvo como vocalista a Humberto "Tito" Nieves quien junto a La Masacre impuso el número "El Pregonero". En 1980 lanzó su segundo álbum con La Masacre titulado "Mamey" para el sello Fania, esta vez la parte vocal recayó en Enrique "Kiko" Rosendo. De aquel trabajo discográfico destacamos piezas como "Celoso", "Rumba sin invitados"," Tambores de guerra", "Son de los mameyes", entre otros. En 1984 retornó con otra producción para Fania , "Julio Castro y La Masacre" contando con el aporte del gran cantante Nestor Sánchez. De dicha producción son muy recordadas las piezas "Colonizaciones", " Casita Solar", "Seré Triunfador" entre otros. En la actualidad Julio Castro sigue en actividad, realizando nuevas grabaciones y presentaciones para beneplácito de todos los que amamos la Salsa






Angelina Medina 


martes, 29 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 29 DE ABRIL... 

RAY BARRETTO: ETERNO "MANOS DURAS" 

Recordando a Raymond Barretto Pagán, el inmortal maestro Ray Barretto, uno de los referentes más importantes de la música latina y del movimiento salsero. Barretto es una figura mítica y fuerte en la historia de la música afrocaribeña que dejó para la posteridad una obra prolífica y de gran calidad en sus diversas etapas musicales y en el cual expreso su espíritu recio que no se doblegó ante nada. Conocido como "Manos Duras" por su estilo expresivo y potencia al tocar las congas, que fueron su sello distintivo. Este gran percursionista e ícono de nuestra música y cultura nació el 29 de abril de 1929 en Brooklin, New York






JOSÉ "CHOLO" ORTÍZ Y SU APORTE A LA MÚSICA POPULAR VENEZOLANA 

Mencionar a nuestro compatriota José "Cholo" Ortiz es hablar de uno de los músicos más importantes que aportó mucho al movimiento musical en Venezuela. Virtuoso pianista y arreglista que en su larga y fructífera trayectoria fue parte de grandes agrupaciones como Los Nuevos Dementes, El Trabuco Venezolano, "El Pavo" Frank Hernández, Ramón "Moncho" Carranza, Los Cuñaos y con su propia orquesta compartiendo roles estelares con Tata Vázquez, Mon Rivera, Chiqui Tamayo, Don Valentino, entre otros... Este notable músico nació en Lima, Perú el 29 de abril de 1937. Todo nuestro reconocimiento a tan importante instrumentista que merece mayor atención y reconocimiento por su gran aporte a nuestra música, dejando en alto a nuestro país. 


Angelina Medina 

CONFIRMADO! EDDIE PALMIERI REGRESA AL PERÚ

CONFIRMADO! ANOCHE JIMMY BOSCH LO ANUNCIÓ EN SU PÁGINA Y HOY HERMAN OLIVERA LO CONFIRMÓ. LUEGO DE 24 AÑOS REGRESA AL PERÚ EL MAESTRO EDDIE PALMIERI PARA TRES PRESENTACIONES EN AGOSTO EN LIMA Y CALLAO, SEGÚN NOS INFORMAN. DEFINITIVAMENTE LA NOTICIA DEL AÑO PARA LOS SALSEROS PERUANOS. 

LOS MANTENDREMOS INFORMADOS 



Angelina Medina 

lunes, 28 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 28 DE ABRIL...

MARIO BAUZÁ: EL PADRE DEL LATIN JAZZ 


Mario Bauzá nació el 28 de abril de 1911 en el barrio de Cayo Hueso en la ciudad de La Habana, Cuba. Sus estudios musicales los inició a los cinco años. Su profesor su padrino Arturo T. Andrade. A los siete años se matriculó en la Academia Municipal de Música de la Habana. En 1920 a los nueve años, se graduó con honores del Conservatorio de música. Se especializó en la ejecución del clarinete, instrumento que tocó desde esa edad con la Orquesta Filarmónica de La Habana, siendo motivo de admiración de maestros y compañeros de estudio. En 1926 partió con la Orquesta Danzonera del maestro Antonio María Romeu a Nueva York, donde se realizó una grabación para el sello discográfico RCA Víctor. En su corta estadía en dicha ciudad, recopiló datos sobre el desarrollo del Jazz, visitó locales y vio a agrupaciones, entre ellas, las big band de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey. Un hecho importante fue cuando asistió a la representación de Rhapsody in Blue de George Gershwin. La participación del saxofonista Frankie Trumbauer lo impresionó. En ese momento decidió comprar un saxofón y ser músico de Jazz y con dicha idea regresó a Cuba e inició sus estudios de saxofón alto, al mismo tiempo ejecutó el clarinete en la Orquesta Sinfónica de La Habana. En 1930, a los 19 años partió para Nueva York. En el viaje en barco con la orquesta de Don Aspiazú, hizo amistad con el gran cantante Antonio Machín, que logró la gloria en Nueva York cuando interpretó “El Manisero” de Moisés Simons, convirtiéndolo en un clásico de la música cubana. Machín que se quedó unas semanas más, necesitó un trompetista. Bauzá le sugirió que si consiguia una trompeta el mismo estaría listo en dos semanas. Desde entonces se dedicó definitivamente a la ejecución de ese instrumento. Poco después, por mediación del músico Alberto Socarrás, ingresó a la orquesta del trompetista Vicente Sigler y después integró la agrupación de Chic Webb, donde fue su director musical. Con esta orquesta recomendó a Webb como vocalista a una principiante cantante que luego se convirtió en una de las grandes voces femeninas del Jazz: Ella Fitzgerald. En 1936, viajó a La Habana para casarse con Estella hermana de Francisco Grillo, “Macho” (antiguo apodo de “Machito”) quien al convertirse en su cuñado, lo convenció para que lo acompañara a Nueva York.
De regreso a Nueva York, rechazó trabajar con Duke Ellington, que en ese tiempo tuvo a Juan Tizol como trombonista y quien compuso el clásico “Caravan”. Bauzá estimó que no era la agrupación indicada para la experimentación y optó por la orquesta de Cab Calloway en 1938. Bauzá le recomendó a Calloway a un joven trompetista con quien trabajo anteriormente con la orquesta de Chic Webb: John Birks Gillespie, que luego se llamó Dizzy Gillespie. Bauzá le sugirió a Gillespie sustituirlo cuatro días. A Calloway le agradó su trabajo y lo contrató también.

En 1940, se unió a su cuñado Francisco Grillo para formar una gran orquesta de 16 a 20 músicos, al estilo de las big bands de esa época. Bauzá como director musical y Grillo como el vocalista principal, bautizaron su agrupación como “Machito y sus Afrocubanos”. Este fue el nombre del pequeño grupo que tuvo Machito por esa fecha. Debutaron en Park Plaza Ballroom. Entre sus primeros integrantes destacaron el trompetista Bobby Woodlen, el pianista Gilberto Ayala, el timbalero Tony Escoiles y los saxofonistas Gene Johnson, Freddie Skerritt y Johnny Nieto. Pronto realizaron sus primeras grabaciones para el sello Decca consolidaron su popularidad en el ambiente musical neoyorquino. En 1941 contratan al joven timbalero Tito Puente, quien posteriormente sale de la orquesta para cumplir con el Servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. En 1944, por el mismo motivo Machito se alejó de la banda. Bauzá convocó a Graciela Pérez, como cantante. Ella era su otra cuñada, la cual dejó huella con su magnífica voz y estilo peculiar e irreverente. En 1943 ocurre un hecho trascendental en la historia de la música. Se compusó el que es considerado el primer número de Latín Jazz, “Tanga”. En una presentación con la orquesta de Machito, al terminar de tocar un tema, los músicos buscaron una partitura de la próxima pieza. El bajista Julio Andino y el pianista Luis Varona improvisaron unas notas musicales para entretener al público. Los míticos, Ubaldo Nieto en timbales, Luis Miranda en las congas y José Mangual Sr. En los bongoes, siguieron el compás y se unieron a ellos la sección de metales. Al día siguiente en el ensayo, Bauzá solicitó a Varona y a Andino repitieran las notas que tocaron la noche anterior. Luego se unió la percusión y el resto de músicos, todos siguiendo indicaciones verbales de lo que debían interpretar. Al terminar el tema la orquesta había logrado crear un arreglo con ingredientes latinos y jazzísticos, una obra maestra. Es entonces que Bauzá sugiere el ingreso de músicos norteamericanos a la agrupación, como el trompetista Doc Cheatham, el trombonista Eddie Bert, el genial saxofonista Charlie Parker e incluso incorporar arreglistas de Jazz para darle otra sonoridad y fusionar la música latina con el jazz. Otro aporte fundamental de Bauzá fue su recomendación de Luciano “Chano” Pozo a la agrupación de Dizzy Gillespieen 1946. Gillespie que estaba conformando una nueva orquesta y necesitaba un tumbador que conociera de ritmos cubanos. Al llegar Bauzá con Pozo a la casa de Gillespie, le dijo “tengo el muchacho que necesitas, pero no habla inglés” a lo que contesto Gillespie: “no importa dejémosle que toque” , cuando Pozo toco, la conexión entre ellos fue inmediata. El resto es historia. Por 35 años la presencia de Bauzá como director musical de la orquesta de Machito fue vital. Fue el genio oculto detrás del gran éxito y trascendencia que tuvo la agrupación. Su visión y genio creativo fueron el pilar crearon obras maestras del Jazz Afrocubano, como “Kenya” y “ Afro Cuban Jazz Suite” con Chico O’Farrill, además de los grandes éxitos en la carrera de Machito. En esos años la banda grabó para sellos disqueros como Seeco, Roulette, Mercury, GNP, CBS, Pablo, Mericana y Tico. Alternaron con notables músicos de Jazz como Cannonball Adderley, Charlie Parker, Joe Newman y el propio Gillespie. En 1975 se separaron y Bauzá formó junto a Graciela una nueva orquesta con la que grabaron la producción “La Botánica” en 1976. Trabajo que no contó con mayor suerte en ventas, ya que en el mercado musical estaba en pleno apogeo del boom salsero y sus exponentes. Luego de alejarse por un año del ambiente musical, retornó gracias a la motivación de amigos que lo convencieron de realizar junto a Graciela un espectáculo en México en el cabaret “Gran León” de dos semanas. A su regreso ya más motivado, realizó diversas presentaciones con su orquesta y lo solicitan en varias emisoras de radio y televisión para compartir anécdotas de su vida y trayectoria artística. En 1981 por la Alcaldía de Nueva York lo condecoró por su gran contribución al arte y a la cultura. En 1986 grabó para el sello Caimán Records el álbum “Afrocuban Jazz”, trabajo de alto reconocimiento por la crítica musical. El 27 de abril de 1991 celebró sus 80 años en un gran concierto en el salón New York’s Simphony Space. En esa ocasión recibió la invitación de la disquera alemana Messidor Records para grabar. En esta disquera el maestro realizó tres producciones “Tanga” (1991), “My time is now” (1992) y “944 Columbus” (1993). También realizó una gira a Europa que incluyó a Montreaux, Berlín, Frankfurt, Perugia y Viena y por todo los Estados Unidos. En 1992 Bauzá apareció como invitado especial del famoso programa “El Show de Bill Cosby” en el cual este reconocido y popular comediante le expresó su admiración. Su último trabajo discográfico fue en 1993, en plena evolución del cáncer de colon que ya lo minaba. Su titulo hace clara referencia a la dirección donde vivió durante 50 años en Nueva York. El maestro nos dejó el 11 de julio de 1993. Tomó la dirección de su gran orquesta el reconocido cantante Rudy Calzado, quien años después grabó en su honor “A tribute to Mario Bauzá”. La obra de Bauzá es trascendental y merece el mayor de los reconocimientos por su valioso aporte al desarrollo de la música latina.






WILLIE COLÓN: ÍCONO DEL MOVIMIENTO SALSERO 

Hablar de William Anthony Colón o Willie Colón es referirse a uno de los más importantes referentes del movimiento salsero en toda su historia. Nació el 28 de abril de 1950, en el Bronx, New York, hijo de padres puertorriqueños. Willie desde pequeño recibió la gran influencia de su abuela quien lo nutrió de la música tradicional boricua. Ya a los 11 años mostró interés por los instrumentos de viento, primero por el clarinete, luego por la trompeta para finalmente decidirse por el trombón, teniendo como referencia principal al maestro Barry Rogers. Su espíritu intrépido, temerario, emprendedor y perseverante hicieron que desde muy joven enfrentara retos como a tan solo a los 15 años formar su propia agrupación y al poco tiempo realizar su primera grabación para el sello Futura de Al Santiago que no salió a la luz por que dicho sello cerró. En 1967 con solo 17 años se unió al gran Héctor Lavoe para su primer álbum "El Malo" para el sello Fania. Dicha unión fue trascendental para la música latina, siendo protagonistas del naciente movimiento salsero y representantes de la expresión de los latinos que vivían en una ciudad fría y hostil como New York y que necesitaban tener una expresión válida, buscando nuevos sonidos y mensaje. Willie y Héctor encajaron perfectamente en ese contexto y en poco tiempo se convirtieron en ídolos, consolidando con cada uno de sus trabajos discográficos este movimiento musical, cultural urbano. Esta primera etapa de Colón se caracterizó por su sonido agresivo y arrabalero de trombones que mostraban la realidad de lo que ocurría en la gran urbe newyorquina y con la cual todos nos identificamos plenamente, junto a Lavoe que fue el interprete perfecto para dicho mensaje que caló muy hondo entre los latinos de todo el mundo. Luego de esta primera etapa que incluyó su integración a Fania All Stars, en 1975 Colón debutó como cantante, a su vez incluyó al cantautor Rubén Blades como cantante invitado y produce y acompañó al maestro Mon Rivera en su producción " Se chavo el vecindario /There Goes the Neighborhood". En 1977 marcó otra etapa importante, primero produciendo su trabajo "El Baquiné de los angelitos Negros" cuyo concepto sinfónico fusionado con los ritmos afrocaribeños fue respaldado por la crítica y reforzaba ya una clara tendencia a su evolución musical y cambio de sonido. Ese mismo año se asoció a Rubén Blades hasta principios de la década del 80 produciendo otros trabajos emblemáticos y desarrollando el concepto de Salsa con mensaje social urbano que ya había iniciado a finales de los años 60 con Héctor Lavoe y continuando con el sonido contundente de trombones. Paralelamente Colón seguía como productor de Lavoe y realizando trabajos con otros artistas como Celia Cruz, Ismael Miranda y consolidando su carrera solista en 1979 con el álbum "Solo" que muestra definitivamente un cambio radical de sonido y estilo siendo mucho mas sofisticado y refinado en la instrumentación y arreglos. En los años 80 continúa produciendo y grabando con el respaldo de su orquesta para interpretes como Sophie, Soledad Bravo, Celia Cruz y reencontrandose con Héctor Lavoe en 1983 para la producción "Vigilante" y realizando mas álbumnes como solista hasta la actualidad, manteniendo siempre vigente y como uno de los exponentes más importantes en el desarrollo y evolución de la Salsa






Angelina Medina 

sábado, 26 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 26 DE ABRIL... 

ROBERTO FAZ: EL SONERO BLANCO DE CUBA 

Roberto Faz, uno de los interpretes más importantes y completos en la historia de la música cubana. Cantante y percursionista, poseedor de una gran potencia vocal y un estilo lleno de musicalidad. Sonero versátil que interpretó con una notable habilidad los diversos ritmos cubanos. Faz marcó una pauta a seguir para otros vocalistas. Su unión con el legendario Conjunto Casino fue trascendental, siendo su cantante mas representativo. "El Sonero Blanco de Cuba" como se le denominó, falleció el 26 de abril de 1966 en La Habana, Cuba 




Angelina Medina 

miércoles, 23 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 23 DE ABRIL... 

ADALBERTO SANTIAGO: LA VOZ POTENTE DE LA SALSA 

Celebrando el onomástico del gran Adalberto Santiago Berrios que nació el 23 de abril de 1937 en el barrio Pozas en Ciales, Puerto Rico. Adalberto es poseedor una de las voces mas potentes que ha dado la Salsa y uno de sus mas grandes exponentes. Su carrera la empezó a temprana, tocando guitarra y cantando en tríos. Luego participó en programas de talentos como "La Tribuna del Arte" conducido por Rafael Quiñones Vidal y en 1955 ingresa a la orquesta de Chuito Vélez, para luego viajar con dicha agrupación a New York. En la fructífera carrera artística de Adalberto se incluyen grabaciones con diversas agrupaciones como la de Chuito Vélez, Willie Rosario, Willie Rodríguez, Ray Barretto con quien conformó uno de los binomios más importantes y trascendentales en la historia del movimiento salsero, también fue parte fundamental de Típica 73, Los Kimbos, Fania All Stars, También participó en grabaciones con las orquestas Impacto Crea, Louie Ramírez, Tito Puente, Roberto Roena, Lou Pérez, el Conjunto de Manolo Albú, Africando, en el trabajo discográfico "Salsa Sudada" bajo la producción de Isidro Infante y recientemente con la Orquesta Abran Paso, entre otros. Su carrera solista es muy destacada, en la cual realizó diversas producciones y que lo consolidaron como uno de los soneros más importantes y queridos para los amantes de la Salsa. Muy notable su faceta como corista, siendo uno de los  mas importantes para el movimiento salsero. Su presencia fue fundamental en muchísimas producciones, dejando huella en la parte coral. Adalberto continúa en actividad artística y realizando presentaciones y grabaciones para alegría de los que amamos la Salsa. Nuestro reconocimiento para este grande de la música latina






ROBERTO "TITO" CHICOMA: LA 

TROMPETA DE ORO DEL PERÚ 


Recordando a uno de los pílares de la música tropical en el Perú, el maestro Roberto "Tito" Chicoma que falleció el 23 de abril del año 2010 en Lima. El maestro Chicoma conocido como "La Trompeta de Oro" fue uno de los músicos mas importantes en la escena tropical peruana y en su desarrollo, el cual quedo plasmado en diversas producciones. También alternó con otros grandes artistas nacionales como internacionales ya sea en presentaciones en vivo o en televisión, como la muy recordada actuación el gran Raphael cantando "La Balada de la trompeta" acompañado de Don Tito que mostró su virtuosismo en su ejecución. Por siempre Don Tito Chicoma será muy querido y recordado por sus seguidores que crecimos con su música y el sonido inconfundible de su trompeta 





Angelina Medina 

martes, 22 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 22 DE ABRIL... 

JOE CUBA: EL ALMA DEL BARRIO 

Gilberto Calderón Cardona, conocido en el mundo de la música como Joe Cuba, percursionista que fue uno de los grandes protagonistas de la transición que desarrolló la música latina en New York en la década del 60. Con su Sexteto revolucionó el ambiente musical con su estilo agresivo, sabroso de ritmo vertiginoso que conectó inmediatamente con el bailador que buscaba nuevas sonoridades. Otro mérito de Cuba fue el fusionar la música latina con los ritmos afroamericanos y al mezclar los temas en español y en ingles, reflejando el sentir de una generación que en ese momento necesitaba expresar sus vivencias y que encontró en esta agrupación su vehículo ideal. Su aporte fue muy importante en ese periodo de la música latina y fue parte del proceso social que vivió toda una generación de latinos en Estados Unidos. Su música y legado trascendió generaciones y es motivo de culto y estudio. Joe Cuba nació el 22 de abril de 1931 en el East Harlem o Harlem Latino, en la ciudad de New York 





Angelina Medina 

domingo, 20 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 20 DE ABRIL... 

TITO PUENTE: EL REY DE LA MÚSICA LATINA 

Recordando a Ernesto Antonio "Tito" Puente que nació el 20 de abril de 1923 en East Harlem o El Barrio Latino en la ciudad de New York. Músico fundamental y trascendental en el desarrollo de la música afrocaribeña. Durante su fructifera y prolífica trayectoria dejó para la posteridad grandes obras musicales y su presencia como líder de orquesta fue vital para la consolidación de la música latina en el mundo, siendo una de sus figuras mas representativas. "El Rey" será por siempre inmortal y su enorme legado también





Angelina Medina 

jueves, 17 de abril de 2014

MUY LAMENTABLE NOTICIA... FALLECIÓ EL GRAN CHEO FELICIANO EN ACCIDENTE AUTOMOLÍSTICO

Muy triste noticia... nos acabamos de enterar del repentino deceso del maestro José "Cheo" Feliciano, ocurrido hoy en la madrugada debido a un accidente automovilístico en Cupey, Río Piedras, Puerto Rico. 

Hablar de Cheo, es mencionar una de las carreras artísticas más importantes y fructíferas en la historia de la música latina. Sonero poseedor de un gran carisma, voz única, estilo inconfundible, cantante versátil que trasmitió mucho sentimiento en cada una de sus interpretaciones. Notable su faceta como bolerista, dejando huella con números como "Juguete", "Delirio", "Amada mía" por citar algunos. Nuestro querido Cheo deja un vacío enorme para la música, su legado es inmenso y siempre lo mantendremos vigente por que forma parte de nuestras vidas. Inolvidable por siempre Cheo






martes, 15 de abril de 2014

FALLECIÓ EL LEGENDARIO ARMANDO PERAZA 

El Maestro Armando Peraza, legenda de la percusión nos dejó el día de ayer 14 de abril en el Kaiser Hospital South de San Francisco, California, Estados Unidos. Peraza es considerado una de las glorias de la percusión, cuyo aporte a la música fue enorme pasando por sus colaboraciones con Maestros como George Shearing, Cal Tjader, Charlie Parker, Carlos Santana, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Aretha Franklin, Mongo Santamaría, entre otros. Su versatilidad y virtuosismo en su ejecución destacó siempre, siendo convocado por dichos artistas de talla mundial. La historia y trayectoria musical del Maestro fue muy prolífica, ecléptica, singular y enriquecedora siendo de gran influencia y referencia obligada para otros percursionistas. Descanse en Paz Maestro, su genialidad siempre será valorada por los que amamos la música. Gracias por tanto legado





Angelina Medina 

lunes, 14 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 14 DE ABRIL...

JOHNNY SEGUÍ Y LOS DANDYS DEL 42: CANTERA DE GRANDES MÚSICOS 
 
Recordando al maestro Johnny Seguí notable bajista y tresista que nació el 14 de abril de 1922 en la ciudad de New York . Seguí hizo historia con su orquesta "Los Dandys del 42" a mediados de los años 40. Fueron parte de su agrupación grandes exponentes de la música afrocaribeña como Eladio Peguero "Yayo El Indio", Willie Rosario, Charlie y Eddie Palmieri, Pellín Rodríguez, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Mario Román, entre otros. A su vez con su orquesta acompañó a artistas de alto nivel como Orlando Guerra "Cascarita", Bobby Capó, Gilberto Monroig, Daniel Santos, Silvestre Mendez, Marcelino Guerra entre otros. Su presencia fue muy importante en los legendarios locales del ambiente newyorquino como Bronx Casino. Palladium, Club Caborrojeño, el Teatro Hispano, compartiendo escenario con las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez, Marcelino Guerra, Nat King Kole, George Shearing y Sarah Vaughn. En Puerto Rico fue contratado para actuar en los prestigiosos clubes nocturnos Escambrón Beach Club, Caribe Hilton y participó a mediados de los años 50 en diversos programas televisivos como el de Myrta Silva. Es justo rendir tributo a tan importante personaje que contribuyó mucho al movimiento musical latino en New York y que dejó un gran legado a nuestra música.




Angelina Medina 

miércoles, 9 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 9 DE ABRIL... 

RECORDANDO A TITO GÓMEZ

Recordando al gran Tito Gómez, que nació el 9 de abril de 1948 en el pueblo de Juana Díaz, Puerto Rico. Gómez integró importantes agrupaciones salseras a lo largo de su carrera como cantante, como la orquesta de Tommy Olivencia, El Super Combo Antonetti, La Sonora Ponceña, La Terrífica, Ray Barretto, Tito Valentín, la Orquesta La Amistad de Venezuela, Rubby Haddock, El Grupo Niche, Eestrellas Musical Production. Así mismo desarrolló una destacada carrera solista. Por su alto registro vocal, nítido, claro y su versatilidad como interprete fue convocado por orquestas de diversos estilos y formatos, en los cuales siempre destacó





Angelina Medina 

martes, 8 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 8 DE ABRIL... 

JAVIER VÁZQUEZ: MAESTRO DEL SONIDO CUBANO EN NUEVA YORK 
 
Celebrando el onomástico del maestro Javier Vázquez Lauzurica, notable pianista arreglista, compositor y director musical cubano que nació el 8 de abril de 1936 en el barrio de Jesús María en La Habana, Cuba. Vázquez fue parte de las agrupaciones VasCané, Orquesta Saratoga, Los Jóvenes del Cayo, participó en la producción de Chihuahua All Stars de Osvaldo "Chihuahua" Martínez, también participó ya sea como pianista o arreglista con Johnny Pacheco, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Luis Santi, Larry Harlow, Ramón Quian "Monguito", Chivirico Dávila, Yayo El Indio, Felipe Pirela, Andy Harlow, Chamaco Ramírez, Adalberto Santiago, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Wuelfo, entre otros. Mención especial merece su asociación con Ismael Rivera y sus Cachimbos y con La Sonora Matancera, agrupación con la cual siempre tuvo un nexo directo, ya que su padre fue Pablo Vázquez Govin apodado Bubú y que fuera fundador y bajista de la Sonora , así mismo que su hermano Elpidio fue parte de esta notable agrupación también ejecutando el bajo. Su cercanía se afianzó aún más cuando muy joven ya colaboraba como arreglista y con la cual se unió como pianista a mediados de los años 70 en reemplazo del maestro Lino Frías, consolidando su presencia como arreglista y pianista de esta legendaria agrupación hasta la actualidad. También Vázquez fue fundamental en la carrera de Ismael Rivera cuando formó su propia orquesta "Los Cachimbos". Consolidó bajo su concepto y arreglos el estilo y sonido de esta agrupación. El maestro Vázquez siempre se caracterizó por su estilo muy cubano y típico al tocar y arreglar, siendo inconfundible su sonido, lo cual se reflejó en sus diversas producciones como solista. El maestro Javier Vázquez sigue en plena vigencia y con nuevos proyectos para alegría de los seguidores de la música latina.





 Angelina Medina

 

lunes, 7 de abril de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 7 DE ABRIL... 

LA INOLVIDABLE GRACIELA 

Graciela Pérez Gutierrez, la inolvidable Graciela es una de las exponentes más importantes de la historia de la música latina de todos los tiempos. Graciela se caracterizó por su estilo pícaro, ocurrente, enérgico, poseedora de una gran destreza vocal, de excelente dicción y notable habilidad para interpretar todos los ritmos afrocaribeños con gran naturalidad, espontaneidad, sabor, gracia y carisma. Muy destacable su faceta como bolerista, con un especial sentimiento para expresar, trasmitir y conmover su sentir. Esta gran artista fue fundamental en el conjunto Anacaona, agrupación femenina pionera en la música cubana, formada por las hermanas Castro en 1932 y que Graciela integró en 1933, lo que constituyó un vital aporte al movimiento femenino en la música afrocaribeña. Posteriormente en 1943, se unió con la orquesta de su hermano Frank Grillo "Machito" y sus Afro Cubans, dirigida y conceptualizada por su cuñado el maestro Mario Bauzá. Dicha asociación fue trascendental para la historia de la música cubana y del Jazz afrocubano. Ya en 1963 grabó su primer trabajo solista, que contó con el acompañamiento de la orquesta de Machito. En 1973 Graciela y Mario Bauzá se alejan de la orquesta de Machito para iniciar una nueva etapa, codirigiendo su banda gigante, realizando diversas producciones y presentaciones hasta la muerte del maestro Bauzá en 1993. Hoy recordamos a nuestra querida Graciela, que falleció el 7 de abril del año 2010 en New York. Esta pionera de nuestra música dejó para la posteridad un enorme legado con su melodiosa e inconfundible voz, su inolvidable picardía y su profundo e intenso sentimiento como interprete. 






MONGO SANTAMARÍA: LA LEYENDA DE LA PERCUSIÓN 

Ramón Mongo Santamaría fue uno de los más grandes percursionistas que dio la musica latina y que fue fundamental en la unión de la música afrocubana con el Jazz y los ritmos afroamericanos. Mongo tuvo una larga e impecable trayectoria y nos brindó excepcionales trabajos discográfico que enriquecieron la música a nivel general. Su influencia en otros percursionistas es muy grande. El maestro Mongo nació el 7 de abril de 1917 en el barrio de Jesús María, en La Habana, Cuba. Su  enorme legado musical y cultural  debemos seguir difundiendo por siempre. 





Angelina Medina