domingo, 30 de marzo de 2014

Saludos amigos, manifestándoles que después de una prolongada e involuntaria para en lo musical, vuelvo a integrarme a este proyecto de Salsa Sonido del Barrio, el que con dedicación, esfuerzo y convicción emprendí desde hace algunos años junto a la Sra. Angelina Medina, buscando entre otros objetivos proveer informacion relacionada de manera exclusiva en lo que a musica latina se refiere.
Bien sabemos que los tiempos han cambiado y los gustos musicales también, desfavoreciéndose considerablemente la difusión de la musica tradicional en general, la cual hoy por hoy cuenta con escazos programas en las radios de señal abierta.
Sin embargo, ante esta realidad se hace necesario unir esfuerzos junto a los de otros compañeros quienes via internet vienen ofreciendo nuevas opciones que merecen considerarse.
Por ello, Salsero Decano se une en adelante a este esfuerzo por rescatar y propalar musica tradicional, la que ha permanecido oculta y sin oportunidad de difusión alguna en años. Decirles que contaremos -entre otros- con programas dedicados a los referentes de esta música y entrevistas periódicamente.
Para concluir, manifestar publicamente mi agradecimiento al Sr. Julio Herrera a nombre de SALSEROSYPUNTO.COM, quien ha apostado por Salsero Decano como una nueva opción en la web a mi amado hijo Salvador por su calidad de tiempo, a ti Angelina quien eres el motor del blog y de mi reentre en esta aventura y tambien por supuesto gracias a usted amigo lector quien podrá escucharnos y por supuesto brindar sus comentarios sobre el programa. Un abrazo,

Ruswell Carpio Sanz 




viernes, 28 de marzo de 2014

"ESTA ES MI SALSA" NUEVO ESPACIO RADIAL

DESDE HOY "ESTA ES MI SALSA" UNA NUEVA ALTERNATIVA RADIAL 

Amigos, desde hoy iniciamos una nueva etapa en la difusión radial, gracias a la invitación del Sr. Julio Herrera quien ha confiado en mi persona para este espacio. Asi mismo los invito a escuchar todos los viernes de 6.00 a 8.00 p.m. (hora peruana) su programa "ESTA ES MI SALSA" vía http://salserosypunto.com/ una nueva alternativa en la radio por internet que tiene como finalidad difundir las diversas variantes de la música afrocaribeña en sus diversas etapas, asi como su historia e interpretes. Esperamos  contar con su gentil sintonía 


Angelina Medina 

jueves, 27 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 27 DE MARZO...

JOSÉ "CHOMBO" SILVA: VIRTUOSO DE LA MELODÍA 

José "Chombo" Silva Nubel fue un músico excepcional, virtuoso, que desarrolló su carrera musical bajo la influencia del Jazz y la música cubana. Nació el 27 de marzo de 1913 en Baracóa, Cuba. Desde joven estudió violín, instrumento que aprendió rapidamente debido a su gran talento. Conoció en 1938 al gran pianista Pedro "Peruchín" Justiz que lo indujo a estudiar saxo alto, incluso le obsequió su primer instrumento y fue su maestro en solfeo. Al poco tiempo Chombo ya era parte del grupo Trovadores De Tono del propio Peruchín. Posteriormente fue parte de Orquesta Swing Boys, fue en ese periodo que adquirió el apodo de "Chombo". Luego viajó a Panamá donde vivió por un breve tiempo y de allí se trasladó a México, después a Madrid, luego a París y finalmente a Alemania. En 1956, regresó a Cuba formando parte de diversas grabaciones del sello Panart , incluyendo las legendarias "Cuban Jam Sessions" o "Descargas Cubanas". Con dichas grabaciones se consolidó su reputación y prestigio como solista. En 1957 viajó a New York, formó parte de la orquesta de Frank Grillo" Machito", en ese periodo grabó con Cal Tjader , Mongo Santamaría, Rene Touzet . En 1960 se unió a la agrupación de charanga de Johnny Pacheco, como violinista participando en la grabación de dos álbumnes. También fue notable su trabajo junto a Ray Barreto y su Charanga La Moderna, así como en otras agrupaciones charangueras. Como saxofonista grabó con la Alegre All Stars, Cesta All Stars. En la década del 70 colaboró con Israel López "Cachao", Lou Pérez, Julio Gutierrez, Los Exagerados con Carlos "Salsa" Zulueta y Rafael Labasta, La Típica Ideal, agrupación a la que se integró desde 1974. A mediados de los años 80 formó parte de Budda All Stars. A principios de los 90 por invitación de Paquito D' Rivera fue parte de la grabación de la producción "Forty Years of Cuban Jam Sessions" .. Lamentablemente el maestro Chombo Silva falleció en 1995, dejando un gran vacío en el ambiente musical. Este notable músico es referencia obligada para otros instrumentistas, su genialidad, versatilidad y alto dominio de la técnica en su ejecución trascendió el tiempo. Su gran legado vivirá por siempre




Angelina Medina 

miércoles, 26 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 26 DE MARZO...

CHAMACO RAMÍREZ : SONERO DEL BARRIO 

Ramón Luis Ramírez Toro, nuestro querido y recordado Chamaco Ramírez fue un sonero muy virtuoso, de estilo genuino, que expresó mucho en sus interpretaciones y que dejó una profunda huella entre los salseros e hizo historia en la música latina. Chamaco fue la expresión del barrio en su mas alto nivel, siendo referencia obligada para muchos soneros y su presencia objeto de culto y respeto. Lamentablemente nos dejó antes de tiempo el 26 de marzo de 1983 en el Bronx, New York. Tenemos que seguir manteniendo vigente su legado musical y darle el reconocimiento que tanto merece. Por siempre presente Chamaco Ramírez




Angelina Medina 

jueves, 20 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 20 DE MARZO...

LARRY HARLOW: EL JUDÍO MARAVILLOSO 

Celebramos el onomástico de un ícono de la Salsa, una verdadera leyenda viviente. Nos referimos a Lawrence Ira Kahn, conocido mundialmente con el nombre artístico de Larry Harlow. Uno de los más grandes exponentes que ha dado la música latina. Pianista, arreglista, compositor, productor y director de orquesta. El maestro Harlow nos ha brindado excepcionales producciones musicales con su orquesta, así mismo como productor de muchas agrupaciones e interpretes. Su presencia es fundamental en el desarrollo y evolución del movimiento salsero y en el enorme éxito de Fania All Stars que consolidó el boom de la Salsa de la década del 70. Su estudio y conocimiento de la música cubana la plasmó y desarrolló de manera brillante a su estilo. La Orquesta Harlow se caracteriza por su contundencia ritmica y sonido glamoroso. Supo fusionar la música tradicional cubana (siendo su influencia principal el maestro Arsenio Rodríguez) con el sonido newyorquino y la influencias jazzísticas. Su aporte a nuestra música y cultura es enorme. El maestro sigue vigente y en actividad musical brindándonos lo mejor de su arte. Nuestro reconocimiento por toda su gran obra y legado. El maestro Larry Harlow nació el 20 de marzo de 1939 en Brooklyn, New York, Estados Unidos






Angelina Medina

martes, 18 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

UN DÍA COMO HOY 18 DE MARZO….

YAYO EL INDIO: LA VOZ INMORTAL 

DEL CARIBE

No podemos olvidar a un notable cantante que nació el 18 de marzo de 1920 en el pueblo de Juana Díaz en Puerto Rico. Nos referimos al excepcional Gabriel Eladio Peguero Vega " Yayo el Indio", cantante de voz extraordinaria y gran talento que aportó mucho a la música latina y al movimiento salsero. Yayo inició su carrera musical muy joven, a los 16 años cantando en la radio a dúo a la gran cantante Ruth Fernández . Luego se unió a las orquestas New While, Casino de Ponce, con la que realizó su primera grabación "Bésame Otra Vez" a los 20 años. Ya en 1945 viajó a New York, siendo contratado para la reconocida cadena de emisoras CBS y NBC. Ese mismo año integró Quinteto de Celso Vega alternando con importantes artistas como Frank Sinatra y Bing Crosby. Con dicha agrupación canto varios años, inclusive viajaron a Cuba donde tocaron hasta 1948. En 1949 fue parte de las orquestas de Miguelito Valdés ,Tito Mendoza, Alberto Socarrás. A principios de los años 50 es solicitado por Miguelito Valdés para acompañarlo en los coros, desde ese momento se da a conocer su reconocida faceta como corista, el cual desarrolló hasta el final de su carrera. En esa misma década regresó a Puerto Rico donde formó su propia orquesta, viajando a diversos países de Latinoamerica. En 1959 fue contratado para trabajar como solista en la televisión boricua. En 1961, retornó a New York donde rearmó su agrupación, en ese mismo año participó con las Estrellas Alegre en su primera producción, también fue parte del "Vol 3/Lost And Found" de la saga de trabajos de Jam Session de esta notable All Stars. También colaboró en los dos álbumnes de Cesta All Stars. Luego viajó a México para grabar con el Cuarteto Flores del maestro Pedro Flores y realizar diversas presentaciones. Retornó a Puerto Rico y se unió a la agrupación del maestro Roberto Angleró, grabando el clásico bolero "La Pared" autoría del propio Angleró, siendo un gran éxito internacional. Luego pasó a la Orquesta Panamericana del maestro Lito Peña. A mediados de los 60 de nuevo en New York formó parte de la orquesta Bouffartique y su Charanga, del pianista y director cubano Oscar M. Bouffartique en el álbum “The New Latín Dance Craze – Charanga Pachanga”, compartiendo la parte vocal junto a Frank Souffront y Tony Molina. También fue parte de la orquesta del maestro Orlando Marín con quien grabó el álbum " Esta en algo" de 1967, compartiendo vocalización con Justo Betancourt. En 1968, retornó a México para grabar con el sello disquero Orfeón y donde grabó las dos últimas canciones que compuso el gran autor Álvaro Carrillo , quien falleció dos semanas antes en un accidente automovilístico. En México actuó en el legendario Teatro Blanquita y en La Terraza Casino. Una vez más vuelve a New York , para luego regresar a México donde trabajó en el Teatro Lírico. En 1970 en New York nuevamente y le presentan a Rogelio Martínez . En 1971 se unió a la legendaria Sonora Matancera por recomendación de Justo Betancourt quien dejaba dicha agrupación. Realizó muchas grabaciones y presentaciones a nivel mundial junto a la Sonora, con la cual permaneció durante 23 años. Se retiró de la Sonora Matancera en agosto de 1994. Luego de su salida de la Sonora, retornó a Puerto Rico para luego regresar a New York donde vivió sus últimos años. Su carrera solista también fue destacada, siendo recordados sus trabajos para el sello Alegre "El Nuevo Yayo" y "Simplemente Yayo" en 1972. También se destaca su participación en el álbum "Tico-Alegre All Stars/ Live At Carnegie Hall Vol. 1" de 1974. En la década del 90 fue invitado en el trabajo "Salsa Sudada" bajo la dirección de Isidro Infante. Yayo fue fundamental como corista para el movimiento salsero, siendo muy solicitado por muchísimos directores de orquesta e intérpretes. Junto a Adalberto Santiago formaron el dúo coral mas importante y memorable en la historia del movimiento. Su potente e inconfundible voz se reconocían inmediatamente, siendo la marca registrada de muchos éxitos salseros. Sin su voz en la parte coral, no hubiera sido igual la Salsa. Su legado fue muy grande para la música latina. Figuras como Yayo no volverán a aparecer más... Fue único e irrepetible





JOSÉ MANGUAL SR “BUYU”: EL 

MAESTRO DEL BONGO 

José Mangual Sr "Buyu", notable y virtuoso percursionista, que marcó una pauta en la ejecución del bongo. Integró desde principios de los años 40 y durante muchos años la orquesta de Frank Grillo "Machito" y sus Afro Cubans, siendo parte fundamental en la percusión de dicha agrupación. A principios de los años 60 Mangual dejó la orquesta de Machito para unirse a la banda del flautista Herbie Mann, luego se unió a Carlos "Patato" Valdés a una gira por Africa, para luego incorporarse a la agrupación del pianista Erroll Garner. En su larga trayectoria, Mangual acompaño a diversos artistas, como En su larga trayectoria, Mangual acompaño a diversos artistas Tito Puente, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Count Basie, Tito Rodrigues, Sarah Vaughan, Dexter Gordon, Israel Lópes "Cachao", entre otros, demostrando su versatilidad como músico y siendo de gran influencia para otros percursionistas. Es muy recordado y reconocido el único trabajo que realizó en solitario en 1977 , titulado "Buyu". Esta producción fue muy celebrada por la crítica. Recordamos a tan importante percursionista que nació en Juana Díaz, Puerto Rico el 18 de marzo de 1924






Angelina Medina 

lunes, 17 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA


FRANCISCO "BUSH" BUCKLEY Y SU NUEVO SONIDO DE PANAMÁ AL MUNDO  


Francisco "Bush" Buckley es uno de los exponentes mas representativos e importantes de la Salsa Panameña. Percursionista y director de orquesta. Desde muy joven desarrolló su pasión por la música. Primero toco trompeta, pero al hacerlo sin preparación académica le causó problemas respiratorios, por el cual tuvo que dejar ese instrumento y opto por la percusión. Fue parte de las agrupaciones de Big Jim, El Combo Impacto de Tito Cowes, el Conjunto Tropicana, el Conjunto Panarritmo de Layo Tuñon, La Perfecta de Armando Boza. A mediados de los años 60 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, en ese periodo continúa tocando en otras orquestas como la del bajista y arreglista Clarence Martin, la orquesta de Felix Miranda, Eduardo Charpentier, entre otros. En 1968 formó su propia agrupación "Bush y La Magnífica" reuniendo a talentosos músicos, en busca de crear un sonido diferente a las demás bandas que existían en aquella época, ese mismo año realizó su primera grabación. Ya en 1969, cambió el nombre de la orquesta por "Bush y sus Magníficos" , cambiando además la formación de la sección de vientos por tres trompetas, ya que al inicio estuvo conformado por saxo baritono y trompetas. También en dicho año realizó su segundo trabajo musical "Pindin con Salsa". Temporalmente, Rubén Blades se une a su orquesta como vocalista, aportando el número de su composición " 9 de Enero" inspirado en la gesta patriótica panameña de 1964. Del periodo de 1970 a 1976 consolidó su presencia a nivel nacional e internacional, alternando en presentaciones con diversas e importantes figuras del movimiento salsero mundial como Fania All Stars, Willie Colón, Héctor Lavoe, Celia Cruz, El Gran Combo, Richie Ray y Bobby Cruz, el Sexteto de Joe Cuba, entre otros. En 1976, en busca de consolidar mas su presencia a nivel internacional y en su continua busqueda de evolucionar , Bush cambió nuevamente el nombre de su agrupación y la denominó "Bush y su Nuevo Sonido" . Para su nuevo repertorio, tomó diversas composiciones panameñas y las adaptó a la Salsa, muestra de ello es el clásico "La Chola Caderona" que en su versión original fue interpretado por Dorindo Cardenas, reconocido interprete de música típica panameña. Con este número alcanzó el reconocimiento internacional, siendo un éxito en diversos países de Latinoamerica. En ese periodo también incursionó como productor y empresario, creando una nueva orquesta a la que llamó "Alexis y Su Bonche" bajo la dirección y arreglos del trompetista Alexis Castillo. También apoyó a otros artistas ya que era socio del sello Epoca Records y con la cual realizó diversas grabaciones hasta principios de los años 80. Ya en esa década continuó grabando para otras disqueras. Nuestro reconocimiento a la música de un grande de la salsa de Panamá que nació el 17 de marzo de 1940 en Ciudad de Panamá 







Angelina Medina 

 

XXXI EDICIÓN DEL DÍA NACIONAL DE LA SALSA EN PUERTO RICO

DÍA NACIONAL DE LA SALSA: LA GRAN FIESTA DE LOS SALSEROS

Ayer 16 de marzo se realizó una nueva edición del evento salsero mas importante a nivel mundial, nos referimos al Día Nacional de la Salsa que como todos los años fue un éxito multitudinario, convocando a mas de 30,000 mil personas en el Estadio Hiram Bithorn en San Juan, Puerto Rico. 

Compartimos con ustedes, algunas imágenes de lo que ocurrió ayer en este magno evento salsero y que demuestra que la Salsa continúa vigente 

                                           Afiche oficial del evento


          Siempre presente la bandera puertorriqueña en el Día Nacional


                    El Gran Combo, la orquesta homenajeada este año


                               El Gran Combo deleitando a su pueblo


         Merecido reconocimiento a Joe Rodríguez, director de la Terrifica


                                           El gran Justo Betancourt


           Merecido homenaje al maestro Miguel Barcasnegras "Meñique"

                      Oscar De León en tributo a la Dimensión Latina


              Gran reencuentro de Luis "Perico" Ortiz y Domingo Quiñones



                                   Oscar De León y Andy Montañez


                                   Andy Montañez cerrando el evento


Angelina Medina

jueves, 13 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA

 
UN DÍA COMO HOY 13 DE MARZO...

CARLOS SANTOS: SONERO EN PLENA VIGENCIA 

Celebrando el onomástico del gran Carlos Santos, que nació el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico. Sonero que siempre se destacó por su notable talento vocal. Desde finales de los años 60 inició su carrera profesional con la orquesta de Louie Ray, luego fue parte la agrupación de Manny Burgos. El maestro Joey Pastrana lo integró a su reconocida orquesta, siendo su vocalista principal, realizando varias producciones. También grabó con el maestro Francisco "Kako" Bastar, fue parte del recordado Conjunto Candela. Vocalizó y grabó para Los Kimbos de Orestes Vilató a finales de los 70. Consolidó su carrera como cantante al integrarse a la banda del maestro Roberto Roena, con quién cosechó éxitos en las diversos trabajos que participó. A principios de los 80, exactamente en 1982, lanza al mercado su primera producción solista "Lo mío". Ya para la década del 90 participó en el trabajo "Tallando la Salsa" de la orquesta Madera Fina, en el cual sobresale el número "Guarimbo" , siendo uno de los temas mas recordados de aquella década. Carlos Santos en la actualidad sigue en plena vigencia y actividad artística





EDGAR "EL ABUELO" RODRíGUEZ 

Edgar Jesús Rodríguez, conocido como "El Abuelo" es otro gran exponente de la salsa venezolana. Se inició profesionalmente en la orquesta del maestro Porfí Jiménez, luego formó parte de las agrupaciones Los Pacheco, Oscar De León y su Salsa Mayor, Dimensión Latina, Guaraira, Magia Latina, Combo de Venezuela, Puerto Rico es Salsa. También destaca en su faceta como bolerista, siendo reconocido por su larga trayectoria. El gran Edgar "Abuelo" Rodríguez nació el 13 de marzo 1956





Angelina Medina 

miércoles, 12 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA


UN DÍA COMO HOY 12 DE MARZO...

BOBBY RODRíGUEZ Y SU "SONIDO DE MANHATTAN"

Un día como hoy 12 de marzo del año 2003 falleció uno de los músicos más versátiles y virtuosos que dió el movimiento salsero de la década de los 70. Nos referimos al Maestro Bobby Rodríguez, multiinstrumentalista, arreglista, compositor, productor, lider y director de la orquesta La Compañía y que aportó mucho a la Salsa que estaba en pleno auge a mediados de los 70's enriqueciendolo con una nueva y original propuesta para ese tiempo. Bobby venia de tocar y dirigir la orquesta de su hermano, el percursionista Ray Rodriguez a finales de la década del 60 para luego participar a principios de los 70 en la agrupación del Maestro Joe Bataan. Su aporte fue fundamental al sonido y estilo de la banda y ya fue mostrando el camino musical que luego desarrollaría a plenitud con su propia orquesta La Compañia. Desde sus primeras grabaciones Rodríguez y La Compañía se destacó por su estilo único y vanguardista que fue la fusión perfecta de la música latina con el Jazz, Funk, Blues y más ritmos afroamericanos y a su vez nos brindó Salsa de la mejor factura sin perder la esencia y el sabor que tanto caracterizó a esta notable agrupación.ya sea en orquestación, vocalistas, arreglos y solos. Es justo mencionar un hecho importante en la carrera de Bobby Rodríguez, esto ocurrió en 1977 cuando participó en la producción "Perdido" de Alegre All Stars, celebrando el décimo séptimo aniversario de esta importantísima agrupación. Al escuchar este trabajo musical, se aprecia claramente la influencia del sonido y estilo que Rodríguez dió a la orquesta, además junto a el grabaron en dicho álbum dos de músicos vitales del sonido de La Compañía, Eddie Hernández Iglesias en el trombón y Charlie Salinas en el bongo reforzando aún mas su presencia. Es justo darle el tremendo mérito que se le debe a este notable músico y a su gran aporte a nuestra música. Hay mucho más por decir sobre su trayectoria. Desde esta humilde tribuna va nuestro más sentido reconocimiento a todo su trabajo y continuaremos con el estudio y difusión de su legado musical. Por siempre que viva el "Sonido de Manhattan" del genial Bobby Rodríguez y La Compañía.





MON RIVERA : UN GRANDE DE LA MÚSICA BORICUA 

Efraín Rivera Castillo, nombre de bautizo del extraordinario Mon Rivera, uno de los mas grandes exponentes y referentes de la música típica boricua y pionero del uso del trombón en la música afrocaribeña, que luego sería el sello distintivo del movimiento salsero. Mon, desde muy pequeño aprendió de su padre Ramón Rivera Alers los toques y cantos pleneros. En su juventud fue jugador de beisbol, jugó con el equipo Las Mesas en la Liga del barrio París en Mayagüez. En determinado momento tuvo que decidir entre el beisbol y su pasión por la música, optando finalmente por la última. A principios de los años 50 viajó a la ciudad de New York donde consolidó su carrera como cantante y músico. Fue parte de las agrupaciones de Willie Manzano, Joe Cotto, Cholo y su Combo y Luis Quintero, Moncho Leña y Los Ases del Ritmo, entre otros. También compartió junto a su hermano Ismael "Cocolai", percusionista y cantante. Para los años 60 "El rey del trabalenguas" hizo historia y consolidó su concepto musical de la "trombanga", orquesta que basaba su sonido de vientos en los trombones , que ya había desarrollado anteriormente junto a Moncho Leña y Joe Cotto, siendo un referente para otras agrupaciones y músicos importantes de la época. En los 70, ya en pleno boom salsero y luego de un largo periodo de retiro, Mon regresó a las grabaciones de la mano del gran Willie Colón con la producción "Se Chavó El Vecindario / There Goes the Neighborhood" en 1975. Este trabajo musical es muy bien considerado por los críticos, Lamentablemente nuestro querido y admirado Mon Rivera fallece años mas tarde, exactamente el 12 de marzo de 1978 en la ciudad de New York. En ese mismo año se publicó un álbum póstumo, "Forever" que contenía temas inéditos que quedaron en la sesión de la producción "Se chavó el vecindario" . Va nuestro homenaje a un gran artista, músico completo que fue la expresión máxima de la plena boricua y que lamentablemente no tiene el reconocimiento y mérito que debería tener por el enorme legado y trascendencia que dejó su obra a nuestra música y cultura. Por siempre grande Efraín "Mon" Rivera





ERNIE AGOSTO: LA CONSPIRACIÓN Y EL SENTIR DEL BARRIO

Recordando al trompetista, arreglista, compositor y director de orquesta Ernie Agosto que nos dejó un importante legado junto a su recordada agrupación La Conspiración que con su mensaje y estilo irreverente reflejó el sentir de la comunidad latina en pleno auge del movimiento salsero a comienzos de los 70. El gran Ernie Agosto falleció el 12 de marzo del 2003 en la ciudad de New York




Angelina Medina 

martes, 11 de marzo de 2014

EFEMÉRIDES DE LA MÚSICA AFROCARIBEÑA


UN DíA COMO HOY 11 DE MARZO...

CÉSAR CONCEPCIÓN: MAESTRO DE LA PLENA DE SALÓN 

Cayetano César Concepción Martínez, nombre completo del maestro César Concepción, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Don César fundó y dirigió una de las orquestas mas importantes de Puerto Rico durante el siglo XX. Con su agrupación llevo el ritmo de plena a los grandes salones de baile, adaptando este ritmo típico de Puerto Rico a una orquesta grande, hecho que antes no se había realizado. Desde muy joven a mediados de los años 20 fue considerado un instrumentista virtuoso, siendo convocado para integrar diversas agrupaciones como The Midnight Serenaders, del destacado pianista Augusto Rodríguez Amador, Ralph Sánchez & His Symphonians, Eddie LeBaron, Eliseo Grenet, Armando Castro & His Jazz Band, Escambrón Beach Club, dirigida por Rafael Duchesne. Ya para 1947 formó su propia orquesta, consolidando su popularidad al presentarse en el programa radial “La ruleta musical” bajo la conducción del destacado locutor Mariano Artau . El primer vocalista que tuvo su agrupación fue Juan Ramón Torres «El Boy», para luego ceder su posición al gran cantante Joe Valle, quien fue su vocalista mas representativo y con el cual logró muchos éxitos. En 1954, hizo historia al ser la primera orquesta en presentarse permanentemente en la naciente televisión boricua. En ese periodo continúo presentándose en el Hotel Caribe Hilton, entre 1950 a 1952 y en el Hotel Flamboyán entre 1958 y 1968, acompañando a todos los artistas internacionales que desfilaron en aquellos escenarios. En ese mismo año desintegró su legendaria orquesta y se mudó a New York con su familia. Estuvo retirado hasta 1972, año que regresó a su país y retomó su banda junto a su amigo Joe Valle. Lamentablemente el maestro César Concepción falleció el 11 de marzo de 1974 en Río Piedras, Puerto Rico. Va nuestro reconocimiento a este notable músico y director de orquesta por su aporte a la música popular boricua y de Latinoamerica.





Angelina Medina